La Universidad estudia la puesta en valor de su excavación en Asuán

La tercera campaña que la Universidad de Jaén ha llevado a cabo durante los meses de septiembre y octubre de 2010 se ha desarrollado con todo éxito. Los trabajos se han centrado en tres campos complementarios: excavación arqueológica, conservación y ayuda al desarrollo.

Para todos los objetivos, el director del proyecto, el profesor del Área de Historia Antigua de la Universidad de Jaén, Alejandro Jiménez Serrano, ha contado con la colaboración de veinte investigadores procedentes en su mayoría de la Universidad de Jaén, aunque también de la Universidad de Granada y del CSIC.

La excavación arqueológica ha continuado en la tumba 33 y se han finalizado los trabajos en la pequeña tumba 34. Ambos hipogeos se construyeron alrededor del 1800 a. C., aunque volvieron a ocuparse en diferentes periodos. Con respecto a la tumba 33, este año se ha excavado casi en su totalidad el exterior, mostrando un recinto cerrado por un potente muro de más de un metro de anchura excavado en la roca. En el interior de esta sepultura, se ha averiguado que se construyó y ocupó originalmente en torno al 1875 a. C. y reocupada en 1450 a. C. y finalmente en el 500 a. C. Tras ese último uso del hipogeo, los ladrones de tumbas asaltaron los enterramientos y robaron y quemaron las momias y los objetos que no se llevaron. Ello ha provocado que, a pesar de la acción del fuego, se hayan descubierto una gran cantidad de objetos de uso ritual: mesas de ofrendas de piedra, restos de ataúdes de madera y sarcófagos de piedra, cajas pintadas, amuletos, vasos canopos, estatuas de madera, etcétera. El material es tan abundante que obligó a los investigadores a dejar en suspenso el trabajo de campo una semana antes de lo previsto, para poder limpiar, conservar, documentar y almacenarlo todo.

Las labores de conservación del patrimonio se centraron en la tumba 34h,  que perteneció al gobernador Junes, que vivió en torno al 2100 a. C.  Esta tumba, debido a su ubicación en la necrópolis, en donde coinciden  las fisuras naturales con el borde de la colina, se hallaba en un gran  peligro de colapso. Las labores que la Universidad de Jaén está llevando a cabo se centran en la estabilización de los pilares del hipogeo, que  se encontraban muy agrietados, y más adelante se hará lo mismo con el  techo de la tumba, de modo que así se pueda salvar el importante patrimonio artístico e histórico que alberga la tumba de Junes.

Además, la Universidad de Jaén ha inaugurado este año, con la presencia de la  Vicerrectora de Investigación, Desarrollo Tecnológico e Innovación,  Mª Ángeles Peinado, del Vicerrector de Ordenación Académica, Innovación Docente y Profesorado, Juan Carlos Castillo, y del presidente del Consejo Social de la UJA, Enrique Román, un edificio de uso administrativo que ha sido costeado  por el proyecto de la Universidad de Jaén. Este edificio pretende ser el  primer pilar sobre el que se base la futura musealización del  yacimiento. En este sentido, miembros del proyecto han realizado un  estudio de puesta en valor de este importantísimo sitio arqueológico como estrategia de desarrollo turístico. El presente proyecto es uno de los más importantes del panorama de las  humanidades españolas tal y como las instituciones públicas y privadas  se han encargado de valorar. Cuenta con la financiación del  Ministerio de Ciencia e Innovación, como un proyecto I+D+i, del  Ministerio de Cultura, como proyecto arqueológico español en el  exterior, así como con la financiación de importantes empresas españolas tales como OCA S.A., Caja Rural de Jaén y Guillermo García Muñoz SL. Además, recibe la colaboración de la Asociación Española de Egiptología y de la empresa IGEA SL.

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La UGR publica un libro sobre la Sublime Puerta Otomana y el Viaje a Esmirna del sevillano Pedro María González Gutiérrez

Obra del profesor de la UGR Guillermo Olagüe Ros, el libro narra el viaje realizado en el siglo XVIII por la fragata “La Experiencia” a Esmirna, en el Imperio Otomano, que fue fletada por el Consulado de Cádiz y de cuya tripulación formaba parte el cirujano naturalista Pedro María González

El manuscrito que el sevillano Pedro María González Gutiérrez redactó –y quedó inédito– en su viaje realizado entre 1764 y 1838 a bordo de la fragata “La Experiencia”, con rumbo a Esmirna, en el Imperio Otomano, es objeto de atención del libro publicado por la Editorial Universidad de Granada con el título “Descubriendo la sublime Puerta Otomana: El viage a Esmirna (1796-ca. 1978) del sevillano Pedro María González Gutiérrez (1764-1838)”.

En 1796, tras una serie de viajes de carácter diplomático emprendidos por navíos españoles a Estambul, la fragata “La Experiencia”, fletada por el Consulado de Cádiz y de cuya tripulación formaba parte Pedro María González como cirujano naturalista, realizó un viaje comercial a Esmirna –La Escala de Levante más importante del Imperio Otomano– que duró casi dos años. El libro narra la aventura y analiza detenidamente el manuscrito que González redactó y quedó inédito.

La Sublime Puerta, descrita por Tournefort en 1717, era la principal entrada al Serrallo de Constantinopla, “un gran pabellón con ocho ventanas abiertas por encima de la puerta, una grande que está sobre la misma puerta, y cuatro más pequeñas a la izquierda, sobre la misma línea, y otras tantas del mismo tamaño a la derecha. Esta Puerta, de la que el imperio ha tomado su nombre, es muy alta, simple, cimbrada en semicírculo, con una inscripción árabe y dos hornacinas, una a cada lado”.

Situada en el extremo occidental de la península de Anatolia, en un lugar privilegiado, al fondo de una bahía que mira al mar Egeo y al cobijo de tempestades y tormentas, Esmirna era un enclave obligado de paso para todos los que querían hacer negocios, pues por sus aduanas pasaban toneladas de mercancías procedentes de centenares de buques de todas las naciones que atracaban en su puerto, y de las incesantes caravanas que venían de Levante, es decir, la vasta región de países del dominio de la Puerta Otomana confinante con la parte oriental del Mediterráneo.

A decir del autor, cuando a partir de 1782 España estrechó sus relaciones con la Sublime Puerta, “Estambul y Esmirna se convirtieron en focos de atención de nuestros gobernantes. La primera por ser la capital del Imperio y, por tanto, el centro de la vida administrativa y diplomática del país, y Esmirna, por su enorme atractivo comercial, pues era el emporio más potente de todo Oriente, hasta el punto de haber eclipsado a otras ciudades que antaño habían gozado de gran prestigio, como Alejandría”.

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Granada Hoy

Portada: Más de 1.500 jóvenes están en lista de espera en la Universidad para poder cursar un máster

Pág. 14: Más de 1.500 jóvenes están en lista de espera en la Universidad para poder cursar un máster

Las 15 especialidades nuevas

El de secundaria, un 50% menos

Pág. 15: Nuevo plan de comunicación para los másteres

El doctorado, clave en el horizonte universitario

Publicidad – Pág. 25: Pruebas selectivas para cubrir treinta plazas de funcionarios de la escala auxiliar administrativa

Deportes – Pág. 10: El Universidad, a consolidarse en la zona templada / A proseguir con la racha positiva ante el Fuenlabrada / Las universitarias necesitan cambiar la dinámica / El ‘Uni’ pretende desempatar en todo con el Jaén

Deportes – Pág. 12: Primer día del Congreso de Ética a través del deporte

Pág. 54: Los mundos del papel

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La Red Española de Laboratorios Sostenibles echa a andar con la colaboración universitaria

La Fundación MAITE y varias universidades españolas se unen para crear laboratorios funcionales y seguros mediante una red que aglutinará sus actividades y las de otras instituciones públicas y privadas.

La Universidad de Salamanca, la Universidad de Granada, la Universidad de Jaén, la Universidad del País Vasco, la Universitat de Girona, y la Universitat de València ya están adheridas a la Red Española de Laboratorios  Sostenibles (LAB*S), una iniciativa aprobada por el Patronato de la Fundación MAITE a mediados de este año que espera ser un modelo de referencia en este ámbito en el territorio español. Todas estas universidades firmarán un convenio de colaboración con la Fundación.

La Red pretende crear una plataforma que trabajo organizada en grupos que se preocupe por “desarrollar criterios” organizativos, tecnológicos y de gestión en todo lo que tiene que ver con el equipamiento de estas instalaciones fundamentales en nuestras universidades y en otras instituciones relacionadas con la docencia y la investigación.

Para ello se pondrán en marcha diferentes actividades que puedan ayudar al intercambio de conocimientos y búsqueda de soluciones, así como a la definición de un “modelo de referencia de laboratorio sostenible”.

La internacionalización también formará parte fundamental de la Red, que ya es miembro de la European Association for Sustainable Laboratories (EGNATON).

La Fundación MAITE (Medio Ambiente, Innovación y Tecnología) se define como “una organización privada de naturaleza fundacional, sin ánimo de lucro” que tiene como principal misión la promoción de laboratorios que reúnan las condiciones de funcionalidad, seguridad y sostenibilidad.

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Un Máster de la UGR enseña a gestionar la prevención de riesgos laborales dentro de la empresa

La Universidad de Granada y la Fundación Pública Andaluza Fondo de Formación y Empleo han aunado fuerzas para impartir el primer Máster Gestión Empresarial de la Prevención de Riesgos Laborales. Una iniciativa pionera en España con la que podremos aprender a incluir la cultura preventiva en las empresas.

El Máster, que será semipresencial para facilitar a las personas trabajadoras la asistencia a clase, combina sesiones semanales en el aula con 175 horas de formación e-learning, que se complementan con 50 horas de jornadas y seminarios y 150 de prácticas en empresas o proyecto fin de Máster.

En cuanto al contenido del programa académico, se estructura en cinco módulos: políticas y estrategias en las organizaciones; la gestión empresarial analizada desde el punto de vista legal y jurisprudencial; la gestión de la prevención de riesgos laborales; la gestión del riesgo, del daño y los conflictos; y la gestión de la prevención aplicada a sectores específicos.

Además de este Máster, la Junta de Andalucía está llevando a cabo otro tipo de acciones formativas en materia de prevención de riesgo laborales, dirigidas tanto a los Coordinadores de Seguridad y Salud en Obras de Construcción, como cursos monográficos para especialistas en Prevención de Riesgos Laborales, 8 seminarios provinciales y una jornada regional, entre otras acciones.

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Una muestra aborda la estrecha relación entre la literatura y arquitectura desde hace 5.000 años

El Parque de las Ciencias de Granada acoge desde este viernes y hasta el 15 de marzo la exposición ‘Arquitectura Escrita’, que aborda la estrecha y compleja relación entre la literatura y la arquitectura desde los orígenes de la vida humana hasta la actualidad.

La muestra -una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Architekturmuseum (Munich) y el Parque de las Ciencias de Granada- recorre más de 5.000 años de historia mediante la exposición de variadas creaciones literarias que comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas sólo con palabras.

Así, los visitantes podrán encontrar maquetas de elementos arquitectónicos que aparecen en textos sagrados, (el Templo de Salomón); reflexiones paisajísticas (Plinio), narraciones de lo maravilloso (‘Las mil y una noches’), utopías y contra-utopías (platón, Tomás Moro u Orwell), así como visiones religiosas (Teresa de Jesús) y, sobre todo, novelas de escritores del XIX y XX como Balzac, Borges, Fontane, o Stendhal, entre otros.

Todas las maquetas han sido elaboradas por estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Granada y la de Munich tras un estudio completo y minucioso de todas las obras. De este modo, se pone de manifiesto la fructífera relación que han mantenido siempre las Artes y la Letras con el objetivo de transmitir al espectador cómo hay muchas más cosas que unen a los diferentes campos de la cultura que las que los separan.

Esta relación histórica entre la arquitectura y la literatura parte del ‘Poema de Gilgamesh’ y llega hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco.

Todos ellos definen y evocan lugares que en la literatura han desempeñado un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, hasta constituir un terreno privilegiado de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.

Un escritor-arquitecto
Así, puede decirse que en muchos escritores subyace necesariamente un arquitecto, un creador de espacios. Aunque, también a la inversa, la historia de la arquitectura no está sólo hecha de edificios o ciudades reales, sino de esas imágenes y textos que plasmaron los proyectos o sueños utópicos y nunca pasaron del papel.

La muestra se divide en un total de ocho áreas: ‘El mundo antiguo’, que reúne textos de época mesopotámica-bíblica y grecorromana, como Gilgamesh, la Torre de Babel, el Templo de Salomón o la Villa de Plinio.

‘Las Utopías’, con obras que van desde Platón a Thomas Moro; ‘Siglos XVI y XVII’, con arquitecturas marcadas por grandes debates religiosos, como Milton o Santa Teresa; ‘El mundo del cuento, la fábula y la literatura infantil’, con libros que van desde las Mil y Una Noches con las Cuevas de Alí Babá, hasta Perrault o Hoffmann.

Le siguen ‘Siglo XVIII y principios del XIX’, con espacios soñados por escritores como Swift y su Gulliver, Defoe o Goethe; ‘Siglo XIX’, muy prolijo en novelas con reseñas arquitectónicas y ciudades imaginarias cada vez más elaboradas, como las de Balzac o Dickens, o ‘Finales del Siglo XIX y principios del XX’, con obras que tienen en común espacios de carácter inquietante, desde el Drácula de Stoker, hasta los espacios de pesadilla de Kafka o el apartamento parisino de Rilke.

Por último, los visitantes pueden encontrar ‘Siglo XX’, donde destacan literaturas con algunos espacios ideados por escritores como Umberto Eco, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges o Italo Calvino.

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Una muestra aborda la estrecha relación entre la literatura y arquitectura desde hace 5.000 años

El Parque de las Ciencias de Granada acoge desde este viernes y hasta el 15 de marzo la exposición ‘Arquitectura Escrita’, que aborda la estrecha y compleja relación entre la literatura y la arquitectura desde los orígenes de la vida humana hasta la actualidad.

La muestra -una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Architekturmuseum (Munich) y el Parque de las Ciencias de Granada- recorre más de 5.000 años de historia mediante la exposición de variadas creaciones literarias que comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas sólo con palabras.

Así, los visitantes podrán encontrar maquetas de elementos arquitectónicos que aparecen en textos sagrados, (el Templo de Salomón); reflexiones paisajísticas (Plinio), narraciones de lo maravilloso (‘Las mil y una noches’), utopías y contra-utopías (platón, Tomás Moro u Orwell), así como visiones religiosas (Teresa de Jesús) y, sobre todo, novelas de escritores del XIX y XX como Balzac, Borges, Fontane, o Stendhal, entre otros.

Todas las maquetas han sido elaboradas por estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Granada y la de Munich tras un estudio completo y minucioso de todas las obras. De este modo, se pone de manifiesto la fructífera relación que han mantenido siempre las Artes y la Letras con el objetivo de transmitir al espectador cómo hay muchas más cosas que unen a los diferentes campos de la cultura que las que los separan.

Esta relación histórica entre la arquitectura y la literatura parte del ‘Poema de Gilgamesh’ y llega hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco.

Todos ellos definen y evocan lugares que en la literatura han desempeñado un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, hasta constituir un terreno privilegiado de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.

Un escritor-arquitecto
Así, puede decirse que en muchos escritores subyace necesariamente un arquitecto, un creador de espacios. Aunque, también a la inversa, la historia de la arquitectura no está sólo hecha de edificios o ciudades reales, sino de esas imágenes y textos que plasmaron los proyectos o sueños utópicos y nunca pasaron del papel.

La muestra se divide en un total de ocho áreas: ‘El mundo antiguo’, que reúne textos de época mesopotámica-bíblica y grecorromana, como Gilgamesh, la Torre de Babel, el Templo de Salomón o la Villa de Plinio.

‘Las Utopías’, con obras que van desde Platón a Thomas Moro; ‘Siglos XVI y XVII’, con arquitecturas marcadas por grandes debates religiosos, como Milton o Santa Teresa; ‘El mundo del cuento, la fábula y la literatura infantil’, con libros que van desde las Mil y Una Noches con las Cuevas de Alí Babá, hasta Perrault o Hoffmann.

Le siguen ‘Siglo XVIII y principios del XIX’, con espacios soñados por escritores como Swift y su Gulliver, Defoe o Goethe; ‘Siglo XIX’, muy prolijo en novelas con reseñas arquitectónicas y ciudades imaginarias cada vez más elaboradas, como las de Balzac o Dickens, o ‘Finales del Siglo XIX y principios del XX’, con obras que tienen en común espacios de carácter inquietante, desde el Drácula de Stoker, hasta los espacios de pesadilla de Kafka o el apartamento parisino de Rilke.

Por último, los visitantes pueden encontrar ‘Siglo XX’, donde destacan literaturas con algunos espacios ideados por escritores como Umberto Eco, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges o Italo Calvino.

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Una muestra aborda la estrecha relación entre la literatura y arquitectura desde hace 5.000 años

El Parque de las Ciencias de Granada acoge desde este viernes y hasta el 15 de marzo la exposición ‘Arquitectura Escrita’, que aborda la estrecha y compleja relación entre la literatura y la arquitectura desde los orígenes de la vida humana hasta la actualidad.

La muestra -una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Architekturmuseum (Munich) y el Parque de las Ciencias de Granada- recorre más de 5.000 años de historia mediante la exposición de variadas creaciones literarias que comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas sólo con palabras.

Así, los visitantes podrán encontrar maquetas de elementos arquitectónicos que aparecen en textos sagrados, (el Templo de Salomón); reflexiones paisajísticas (Plinio), narraciones de lo maravilloso (‘Las mil y una noches’), utopías y contra-utopías (platón, Tomás Moro u Orwell), así como visiones religiosas (Teresa de Jesús) y, sobre todo, novelas de escritores del XIX y XX como Balzac, Borges, Fontane, o Stendhal, entre otros.

Todas las maquetas han sido elaboradas por estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Granada y la de Munich tras un estudio completo y minucioso de todas las obras. De este modo, se pone de manifiesto la fructífera relación que han mantenido siempre las Artes y la Letras con el objetivo de transmitir al espectador cómo hay muchas más cosas que unen a los diferentes campos de la cultura que las que los separan.

Esta relación histórica entre la arquitectura y la literatura parte del ‘Poema de Gilgamesh’ y llega hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco.

Todos ellos definen y evocan lugares que en la literatura han desempeñado un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, hasta constituir un terreno privilegiado de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.

Un escritor-arquitecto
Así, puede decirse que en muchos escritores subyace necesariamente un arquitecto, un creador de espacios. Aunque, también a la inversa, la historia de la arquitectura no está sólo hecha de edificios o ciudades reales, sino de esas imágenes y textos que plasmaron los proyectos o sueños utópicos y nunca pasaron del papel.

La muestra se divide en un total de ocho áreas: ‘El mundo antiguo’, que reúne textos de época mesopotámica-bíblica y grecorromana, como Gilgamesh, la Torre de Babel, el Templo de Salomón o la Villa de Plinio.

‘Las Utopías’, con obras que van desde Platón a Thomas Moro; ‘Siglos XVI y XVII’, con arquitecturas marcadas por grandes debates religiosos, como Milton o Santa Teresa; ‘El mundo del cuento, la fábula y la literatura infantil’, con libros que van desde las Mil y Una Noches con las Cuevas de Alí Babá, hasta Perrault o Hoffmann.

Le siguen ‘Siglo XVIII y principios del XIX’, con espacios soñados por escritores como Swift y su Gulliver, Defoe o Goethe; ‘Siglo XIX’, muy prolijo en novelas con reseñas arquitectónicas y ciudades imaginarias cada vez más elaboradas, como las de Balzac o Dickens, o ‘Finales del Siglo XIX y principios del XX’, con obras que tienen en común espacios de carácter inquietante, desde el Drácula de Stoker, hasta los espacios de pesadilla de Kafka o el apartamento parisino de Rilke.

Por último, los visitantes pueden encontrar ‘Siglo XX’, donde destacan literaturas con algunos espacios ideados por escritores como Umberto Eco, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges o Italo Calvino.

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Una muestra aborda la estrecha relación entre la literatura y arquitectura desde hace 5.000 años

El Parque de las Ciencias de Granada acoge desde este viernes y hasta el 15 de marzo la exposición ‘Arquitectura Escrita’, que aborda la estrecha y compleja relación entre la literatura y la arquitectura desde los orígenes de la vida humana hasta la actualidad.

La muestra -una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Architekturmuseum (Munich) y el Parque de las Ciencias de Granada- recorre más de 5.000 años de historia mediante la exposición de variadas creaciones literarias que comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas sólo con palabras.

Así, los visitantes podrán encontrar maquetas de elementos arquitectónicos que aparecen en textos sagrados, (el Templo de Salomón); reflexiones paisajísticas (Plinio), narraciones de lo maravilloso (‘Las mil y una noches’), utopías y contra-utopías (platón, Tomás Moro u Orwell), así como visiones religiosas (Teresa de Jesús) y, sobre todo, novelas de escritores del XIX y XX como Balzac, Borges, Fontane, o Stendhal, entre otros.

Todas las maquetas han sido elaboradas por estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Granada y la de Munich tras un estudio completo y minucioso de todas las obras. De este modo, se pone de manifiesto la fructífera relación que han mantenido siempre las Artes y la Letras con el objetivo de transmitir al espectador cómo hay muchas más cosas que unen a los diferentes campos de la cultura que las que los separan.

Esta relación histórica entre la arquitectura y la literatura parte del ‘Poema de Gilgamesh’ y llega hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco.

Todos ellos definen y evocan lugares que en la literatura han desempeñado un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, hasta constituir un terreno privilegiado de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.

Un escritor-arquitecto
Así, puede decirse que en muchos escritores subyace necesariamente un arquitecto, un creador de espacios. Aunque, también a la inversa, la historia de la arquitectura no está sólo hecha de edificios o ciudades reales, sino de esas imágenes y textos que plasmaron los proyectos o sueños utópicos y nunca pasaron del papel.

La muestra se divide en un total de ocho áreas: ‘El mundo antiguo’, que reúne textos de época mesopotámica-bíblica y grecorromana, como Gilgamesh, la Torre de Babel, el Templo de Salomón o la Villa de Plinio.

‘Las Utopías’, con obras que van desde Platón a Thomas Moro; ‘Siglos XVI y XVII’, con arquitecturas marcadas por grandes debates religiosos, como Milton o Santa Teresa; ‘El mundo del cuento, la fábula y la literatura infantil’, con libros que van desde las Mil y Una Noches con las Cuevas de Alí Babá, hasta Perrault o Hoffmann.

Le siguen ‘Siglo XVIII y principios del XIX’, con espacios soñados por escritores como Swift y su Gulliver, Defoe o Goethe; ‘Siglo XIX’, muy prolijo en novelas con reseñas arquitectónicas y ciudades imaginarias cada vez más elaboradas, como las de Balzac o Dickens, o ‘Finales del Siglo XIX y principios del XX’, con obras que tienen en común espacios de carácter inquietante, desde el Drácula de Stoker, hasta los espacios de pesadilla de Kafka o el apartamento parisino de Rilke.

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El Parque de las Ciencias de Granada acoge desde este viernes y hasta el 15 de marzo la exposición ‘Arquitectura Escrita’, que aborda la estrecha y compleja relación entre la literatura y la arquitectura desde los orígenes de la vida humana hasta la actualidad.

La muestra -una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Architekturmuseum (Munich) y el Parque de las Ciencias de Granada- recorre más de 5.000 años de historia mediante la exposición de variadas creaciones literarias que comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas sólo con palabras.

Así, los visitantes podrán encontrar maquetas de elementos arquitectónicos que aparecen en textos sagrados, (el Templo de Salomón); reflexiones paisajísticas (Plinio), narraciones de lo maravilloso (‘Las mil y una noches’), utopías y contra-utopías (platón, Tomás Moro u Orwell), así como visiones religiosas (Teresa de Jesús) y, sobre todo, novelas de escritores del XIX y XX como Balzac, Borges, Fontane, o Stendhal, entre otros.

Todas las maquetas han sido elaboradas por estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Granada y la de Munich tras un estudio completo y minucioso de todas las obras. De este modo, se pone de manifiesto la fructífera relación que han mantenido siempre las Artes y la Letras con el objetivo de transmitir al espectador cómo hay muchas más cosas que unen a los diferentes campos de la cultura que las que los separan.

Esta relación histórica entre la arquitectura y la literatura parte del ‘Poema de Gilgamesh’ y llega hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco.

Todos ellos definen y evocan lugares que en la literatura han desempeñado un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, hasta constituir un terreno privilegiado de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.

Un escritor-arquitecto
Así, puede decirse que en muchos escritores subyace necesariamente un arquitecto, un creador de espacios. Aunque, también a la inversa, la historia de la arquitectura no está sólo hecha de edificios o ciudades reales, sino de esas imágenes y textos que plasmaron los proyectos o sueños utópicos y nunca pasaron del papel.

La muestra se divide en un total de ocho áreas: ‘El mundo antiguo’, que reúne textos de época mesopotámica-bíblica y grecorromana, como Gilgamesh, la Torre de Babel, el Templo de Salomón o la Villa de Plinio.

‘Las Utopías’, con obras que van desde Platón a Thomas Moro; ‘Siglos XVI y XVII’, con arquitecturas marcadas por grandes debates religiosos, como Milton o Santa Teresa; ‘El mundo del cuento, la fábula y la literatura infantil’, con libros que van desde las Mil y Una Noches con las Cuevas de Alí Babá, hasta Perrault o Hoffmann.

Le siguen ‘Siglo XVIII y principios del XIX’, con espacios soñados por escritores como Swift y su Gulliver, Defoe o Goethe; ‘Siglo XIX’, muy prolijo en novelas con reseñas arquitectónicas y ciudades imaginarias cada vez más elaboradas, como las de Balzac o Dickens, o ‘Finales del Siglo XIX y principios del XX’, con obras que tienen en común espacios de carácter inquietante, desde el Drácula de Stoker, hasta los espacios de pesadilla de Kafka o el apartamento parisino de Rilke.

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La muestra -una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Architekturmuseum (Munich) y el Parque de las Ciencias de Granada- recorre más de 5.000 años de historia mediante la exposición de variadas creaciones literarias que comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas sólo con palabras.

Así, los visitantes podrán encontrar maquetas de elementos arquitectónicos que aparecen en textos sagrados, (el Templo de Salomón); reflexiones paisajísticas (Plinio), narraciones de lo maravilloso (‘Las mil y una noches’), utopías y contra-utopías (platón, Tomás Moro u Orwell), así como visiones religiosas (Teresa de Jesús) y, sobre todo, novelas de escritores del XIX y XX como Balzac, Borges, Fontane, o Stendhal, entre otros.

Todas las maquetas han sido elaboradas por estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Granada y la de Munich tras un estudio completo y minucioso de todas las obras. De este modo, se pone de manifiesto la fructífera relación que han mantenido siempre las Artes y la Letras con el objetivo de transmitir al espectador cómo hay muchas más cosas que unen a los diferentes campos de la cultura que las que los separan.

Esta relación histórica entre la arquitectura y la literatura parte del ‘Poema de Gilgamesh’ y llega hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco.

Todos ellos definen y evocan lugares que en la literatura han desempeñado un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, hasta constituir un terreno privilegiado de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.

Un escritor-arquitecto
Así, puede decirse que en muchos escritores subyace necesariamente un arquitecto, un creador de espacios. Aunque, también a la inversa, la historia de la arquitectura no está sólo hecha de edificios o ciudades reales, sino de esas imágenes y textos que plasmaron los proyectos o sueños utópicos y nunca pasaron del papel.

La muestra se divide en un total de ocho áreas: ‘El mundo antiguo’, que reúne textos de época mesopotámica-bíblica y grecorromana, como Gilgamesh, la Torre de Babel, el Templo de Salomón o la Villa de Plinio.

‘Las Utopías’, con obras que van desde Platón a Thomas Moro; ‘Siglos XVI y XVII’, con arquitecturas marcadas por grandes debates religiosos, como Milton o Santa Teresa; ‘El mundo del cuento, la fábula y la literatura infantil’, con libros que van desde las Mil y Una Noches con las Cuevas de Alí Babá, hasta Perrault o Hoffmann.

Le siguen ‘Siglo XVIII y principios del XIX’, con espacios soñados por escritores como Swift y su Gulliver, Defoe o Goethe; ‘Siglo XIX’, muy prolijo en novelas con reseñas arquitectónicas y ciudades imaginarias cada vez más elaboradas, como las de Balzac o Dickens, o ‘Finales del Siglo XIX y principios del XX’, con obras que tienen en común espacios de carácter inquietante, desde el Drácula de Stoker, hasta los espacios de pesadilla de Kafka o el apartamento parisino de Rilke.

Por último, los visitantes pueden encontrar ‘Siglo XX’, donde destacan literaturas con algunos espacios ideados por escritores como Umberto Eco, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges o Italo Calvino.

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Una muestra aborda la estrecha relación entre la literatura y arquitectura desde hace 5.000 años

El Parque de las Ciencias de Granada acoge desde este viernes y hasta el 15 de marzo la exposición ‘Arquitectura Escrita’, que aborda la estrecha y compleja relación entre la literatura y la arquitectura desde los orígenes de la vida humana hasta la actualidad.

La muestra -una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Architekturmuseum (Munich) y el Parque de las Ciencias de Granada- recorre más de 5.000 años de historia mediante la exposición de variadas creaciones literarias que comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas sólo con palabras.

Así, los visitantes podrán encontrar maquetas de elementos arquitectónicos que aparecen en textos sagrados, (el Templo de Salomón); reflexiones paisajísticas (Plinio), narraciones de lo maravilloso (‘Las mil y una noches’), utopías y contra-utopías (platón, Tomás Moro u Orwell), así como visiones religiosas (Teresa de Jesús) y, sobre todo, novelas de escritores del XIX y XX como Balzac, Borges, Fontane, o Stendhal, entre otros.

Todas las maquetas han sido elaboradas por estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Granada y la de Munich tras un estudio completo y minucioso de todas las obras. De este modo, se pone de manifiesto la fructífera relación que han mantenido siempre las Artes y la Letras con el objetivo de transmitir al espectador cómo hay muchas más cosas que unen a los diferentes campos de la cultura que las que los separan.

Esta relación histórica entre la arquitectura y la literatura parte del ‘Poema de Gilgamesh’ y llega hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco.

Todos ellos definen y evocan lugares que en la literatura han desempeñado un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, hasta constituir un terreno privilegiado de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.

Un escritor-arquitecto
Así, puede decirse que en muchos escritores subyace necesariamente un arquitecto, un creador de espacios. Aunque, también a la inversa, la historia de la arquitectura no está sólo hecha de edificios o ciudades reales, sino de esas imágenes y textos que plasmaron los proyectos o sueños utópicos y nunca pasaron del papel.

La muestra se divide en un total de ocho áreas: ‘El mundo antiguo’, que reúne textos de época mesopotámica-bíblica y grecorromana, como Gilgamesh, la Torre de Babel, el Templo de Salomón o la Villa de Plinio.

‘Las Utopías’, con obras que van desde Platón a Thomas Moro; ‘Siglos XVI y XVII’, con arquitecturas marcadas por grandes debates religiosos, como Milton o Santa Teresa; ‘El mundo del cuento, la fábula y la literatura infantil’, con libros que van desde las Mil y Una Noches con las Cuevas de Alí Babá, hasta Perrault o Hoffmann.

Le siguen ‘Siglo XVIII y principios del XIX’, con espacios soñados por escritores como Swift y su Gulliver, Defoe o Goethe; ‘Siglo XIX’, muy prolijo en novelas con reseñas arquitectónicas y ciudades imaginarias cada vez más elaboradas, como las de Balzac o Dickens, o ‘Finales del Siglo XIX y principios del XX’, con obras que tienen en común espacios de carácter inquietante, desde el Drácula de Stoker, hasta los espacios de pesadilla de Kafka o el apartamento parisino de Rilke.

Por último, los visitantes pueden encontrar ‘Siglo XX’, donde destacan literaturas con algunos espacios ideados por escritores como Umberto Eco, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges o Italo Calvino.

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