«La leyenda negra ha sobrevivido al imperio español y todavía sigue en pie»
El hispanista dice que los colonizadores acaban por tener «sentimiento de culpa» y perder la confianza en sí mismos.

El hispanista John H. Elliott visitó ayer Granada invitado por la cátedra Antonio Domínguez Ortiz de la Universidad de Granada y pronunció en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología la conferencia Dos imperios en contraste: la presencia española y británica en América. El prestigioso historiador, experto en la época de Felipe IV, asegura que la leyenda negra sobre el imperio español fue fruto de «lo que pasó» y de la publicidad que de ello hizo el libro de Bartolomé de las Casas Brevísima relación de la destrucción de las Indias, pero también de la propaganda protestante y de la mala fama que la Corona española se ganó en Flandes.

-En su último libro, Imperios del mundo atlántico, analiza el contraste entre los imperios británico y español en América. ¿Cuáles son las diferencias?

-Intento ver tanto las semejanzas como las diferencias entre los dos imperios y las sociedades coloniales. Una gran diferencia es que los españoles llegaron a una parte de América con densas poblaciones indígenas, mientras que los ingleses llegaron a un territorio con poblaciones escasas y dispersas. Los españoles dominaron a una población indígena que les proporcionaba mano de obra y encontraron grandes yacimientos de plata en los actuales México y Bolivia. Crearon posesiones en el Nuevo Mundo destinadas a producir plata para España. Los ingleses querían seguir el camino abierto por los españoles, dominar y subyugar a las poblaciones indígenas y explotar sus recursos minerales. Pero no había recursos minerales en Virginia y eso les decepcionó mucho. Formaron otro tipo de colonia y la salvación vino con el tabaco, que empezaron a cultivar en las grandes plantaciones del sur de América del Norte y a exportar a Inglaterra.

-¿Qué influencia tuvo el diferente estilo de los colonizadores?

-Fue muy importante el gran empeño de los españoles en incorporar a los indios a una sociedad orgánica y jerárquica, con un rey benevolente que protegía a los indios. A pesar del empeño de los colonizadores de dejar separadas las dos repúblicas, se mezclaron las razas y se desarrolló una sociedad mestiza, racialmente compleja. Los ingleses expulsaron a sus indios a los márgenes de sus asentamientos y tuvieron que buscar nuevos inmigrantes tanto de Inglaterra como de Alemania y Francia, pero era una población blanca, hasta que se empezaron a importar negros de África a finales del siglo XVII, porque los colonos ingleses no tenían ganas de trabajar en las plantaciones. Otra diferencia es que los ingleses exportaron el parlamento. En cada nueva colonia se instaló una asamblea representativa, y eso dio a los ingleses experiencia para gobernarse a sí mismos. En cambio en la América española no había asambleas representativas. Los reyes no quisieron exportar las Cortes al Nuevo Mundo y eso dio lugar a una sociedad con mucha más intervención de la Corona. Había un gran dirigismo de la Corona y la Iglesia, y también más burocracia.

-¿Hay un patrón similar en la evolución de todos los imperios?

-Todos los imperios quieren explotar a una población, pero al final suelen caer. Siempre hay un sentimiento de culpa de los poderes imperiales: pierden la confianza en sí mismos.

-Usted hace un paralelismo entre el declive del imperio español en el siglo XVII y la situación que vivió Gran Bretaña tras la Segunda Guerra Mundial. ¿Todos los imperios decaen igual?

-Cuando pasan los imperios, hay una búsqueda de identidad, y eso lleva un tiempo.

-¿Qué hay de cierto en la leyenda negra sobre el imperio español?

-Hubo muchas atrocidades, mucha crueldad, como suele pasar en cada conquista. Pero también hubo un empeño de la Corona y la Iglesia en proteger a los indios. La leyenda negra es el resultado de lo que pasó y de la publicidad del libro de Bartolomé de las Casas sobre la destrucción de las Indias, pero en parte también de lo que estaba pasando en Europa. Por ejemplo, el intento de España de suprimir la revuelta de los Países Bajos. Los Tercios de Flandes tenían fama de ser muy crueles. También fue fomentada por el protestantismo. La leyenda negra ha sobrevivido a la época del poder imperial y todavía sigue en pie.

-En alguna ocasión ha comentado que por eso los españoles se sienten, en cierto modo, avergonzados de su historia…

-Es el sentimiento de una época. Pasa igual con los ingleses. Aún hay un gran debate sobre la esclavitud. Hubo crueldad y brutalidad en el trato a los esclavos. Fue responsabilidad de los mercaderes portugueses e ingleses, de la demanda de mano de obra negra en las colonias…

-¿Cuánto le debe la situación actual de América del Norte y del Sur a los diferentes estilos de colonización?

-La posibilidad de autogobierno ha influido mucho en el desarrollo posterior de la América británica. Y la falta de experiencia política ha perjudicado a las nuevas naciones independientes de la América española.

-¿Qué lecciones de la época de los grandes imperios se pueden aplicar a la política actual?

-Es difícil. Lo importante es acordarse de que la historia es compleja y olvidar los estereotipos.

-La historia de Granada está íntimamente relacionada con el nacimiento del imperio español. ¿Qué le sugiere esta ciudad?

-La ciudad es apasionante. Especialmente me encanta la Alhambra y el Palacio de Carlos V, que es el palacio de un emperador.
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Expertos analizan el poemario de Elena Martín Vivaldi.

Los expertos Francisco Acuyo, Manuel Martínez y Andrea Villarrubia abordarán hoy la obra de la poeta granadina Elena Martín Vivaldi en la segunda de las cuatro mesas redondas incluidas en el ciclo de los martes de la Cuadra Dorada del Museo Casa de los Tiros.

Estos encuentros, organizados por la Consejería de Cultura y la Universidad de Granada (UGR), se enmarcan en el programa cultural desarrollado en diversas provincias andaluzas con motivo del centenario del nacimiento de la artista, cuyas actividades comenzaron el pasado 8 de febrero.

En esta ocasión se ahondará en el poemario de Martín Vivaldi, análisis que desarrollarán la profesora de Lengua y Literatura Andrea Villarrubia y el profesor de la UGR Manuel Martínez, responsable, además, de la edición de la prosa escrita por la poeta y publicada bajo el título Los idiomas del silencio y otros textos en prosa.

La mesa redonda contará también con la participación de Francisco Acuyo, que fue codirector de la revista literaria Extramuros y director de la colección literaria del mismo nombre.
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El arte se sube al altar.
Una exposición en el Hospital Real muestra los fondos de arte contemporáneo de la Universidad.

Una foto de Penélope Cruz coronando un retablo a modo de virgen morena, graciosa y andaluza da pistas de que la exposición El Retablo de las Maravillas está confeccionada desde un punto de vista completamente contemporáneo.

La foto de Penélope es obra de Antonio Panizza, que además de peluquero, estilista y flamante ganador de un Goya por La niña de tus ojos, es un estupendo fotógrafo. Y, además, granadino universal que se mueve por todo el mundo colaborando en producciones de estilismo en los niveles más altos.

Tres fotografías de Panizza pertenecen a la colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada. Las tres fueron hechas durante el rodaje de la película que lo catapultó al Goya. Pero en esta muestra tenemos que conformarnos con contemplar dos, porque «sólo se ha escogido una obra de cada autor que pertenece al fondo de arte contemporáneo de la Universidad de Granada, aunque nos hubiera gustado colgarlas todas porque son fantásticas», explica Francisco José Sánchez Montalbán -alias Monti-, uno de los responsables de que esta exposición sea una realidad y a quien el rector, David Aguilar, colmó ayer de alabanzas por su trabajo.

«Considero importante que la Universidad de Granada cuente en sus fondos con obra de un granadino que, además de tener un Goya, es un magnífico fotógrafo», añadió Monti.

Bajo el título Fondos de la colección de arte contemporáneo de la Universidad de Granada, se exhiben un total de 196 piezas de artistas muy diversos y de estilos completamente distintos, pero unidos por el sello de la calidad y la originalidad.

La mayoría de las obras han sido donadas, otras se han adquirido expresamente. Muchas de ellas las han realizado los alumnos y profesores de la Escuela de Bellas Artes de nuestra ciudad, como Asunción Jódar, Paco Fernández, Francisco Ortega Pomet, Jesús Zurita, Andrés Monteagudo, Santiago Idáñez o Francisco Montañés. Otras están firmadas por pintores de nuestra tierra o afincados en ella: Pedro Garciarias, Vicente Brito o María Teresa Martín Vivaldi.

650 obras

Esta colección de arte contemporáneo, que cuenta con 650 obras, es el ojito derecho de David Aguilar. «Fue uno de los primeros proyectos que acometí al comenzar mi mandato y, la verdad, estoy muy orgulloso», aseguraba ayer. «Sin la creación artística, la Universidad no es completa. Y estoy seguro que muy pronto, algunas de estas obras serán demandadas por los mejores museos del mundo».

Lo cierto es que en menos de siete años, la Universidad de Granada se ha hecho de una estupenda colección de arte contemporáneo. Una colección que hace unos años alcanzaba un valor de más de 35 millones de pesetas, cifra que ha subido considerablemente, «no sólo por la adquisición de nuevas obras sino porque muchos artistas son ahora más cotizados que en ese momento», explicó María José Osorio, responsable de Relaciones Institucionales.

Conviven nombres de prestigio con otros menos conocidos, pero la colección en conjunto, que permanecerá algo más de mes y medio en el crucero del Hospital Real, es un disfrute para los sentidos. Algunas obras del fondo ya han viajado por distintas ciudades de España y del mundo cosechando las mejores críticas. «Incluso estuvimos en Bruselas», recordó el rector.

Para romper con el envoltorio minimalista y aséptico que suele acompañar al arte contemporáneo, el montaje de la muestra es a base de altares que, en vez de exhibir imágenes religiosas, juegan con el arte de nuestros días y su capacidad de ironía, crítica, sarcasmo, denuncia o, simplemente, de apuesta por el placer de la belleza.

Un guiño al rico pasado barroco de nuestro país y una manera de enlazar pasado y presente bajo esa palabra llena de magia: arte.

Vestidos

Pintura, video-creación, instalaciones, escultura y hasta ropa. Como un blanquísimo vestido de novia de Javier Larrainzar que puede disfrutarse situado entre dos retablos y envuelto por la luz que viene directamente del patio, y los diseños hechos en papel de Jesús del Pozo. «Ambos diseñadores los donaron con motivo de su participación en la Pasarela Fortuny», explica el comisario de la muestra, Antonio Martínez Villa.

En definitiva, y como dice el texto de Cervantes que da la bienvenida a esta muestra llena de color, vida y energía -«¿Oh tú, quienquiera que fuiste, que fabricaste este retablo con tan maravilloso artificio, que alcanzó renombre de las Maravillas por la virtud que en él se encierra, te conjuro, apremio y mando que luego incontinente muestres a estos señores algunas de las tus maravillosas maravillas, para que se regocijen y tomen placer sin escándalo alguno!»-, sólo hay que acercarse al Hospital Real para dejarse envolver por el pálpito de estas creaciones llenas de vida que ofrecen un buen panorama del arte más actual.
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Vélez diseña su propio Generalife como empuje del turismo y la economía.
Esta localidad, que perdió parte de sus tierras por la autovía y Rules, espera renacer con su Jardín Nazarí En verano comenzará a restaurarse para ser punto de encuentro entre la Alpujarra, Lecrín y la Costa.

PUERTOS I 5 I El director de Marina del Este arremete contra la Junta por no resolver los problemas de la dársena deportiva Vélez de Benaudalla se siente tan afortunada como el típico sobrino lejano al que una herencia le cambia el curso de los días casi sin esperarlo. A esta localidad se le ha encendido la bombilla más brillante y ha decidido aprovechar su patrimonio para darse a conocer en el mundo entero, para ser destino de los turistas más exigentes, para aparecer en las páginas privilegiadas de las guías que llevan muchas fotos.

El municipio veleño restaurará el Jardín Nazarí que le dejó un lugareño del siglo XIV en una de las calles del pueblo. Este conjunto histórico, declarado Bien de Interés Cultural, será rehabilitado para volver a lucir el encanto que en su día sedujo a los caprichosos dueños de tan valiosa joya.

A pesar de que conserva su estructura y muchos de sus elementos, el Jardín está abandonado e incluso retocado -no con demasiado gusto- por la mano moderna del hombre.

Ahora, por fin, después de 15 años de estudio y cuatro proyectos, comenzará a restaurarse. Será este verano cuando arranque la primera fase que constará de la renovación del Jardín, con un exhaustivo y bello diseño y la realización de catas arqueológicas con el fin de encontrar cerámica y elementos que ayuden a datar el conjunto con más precisión que la actual. Las obras de este primer trozo del proyecto tardarán más o menos un año. Después el Jardín se abrirá para que pueda ser visitado, según explica la alcaldesa de esta localidad, Pilar Peramos. Más tarde, vendrá la segunda fase de las obras, que consistirá en restaurar la casa que completa este entorno histórico, que se convertirá en un centro de estudios sobre la cultura nazarí «con convenios con la Universidad de Granada para organizar cursos sobre arqueología, botánica, música, lengua…», explica la primera edil veleña.

Malos tiempos

Así, Vélez de Benaudalla que no ha pasado buenos tiempos tras la cesión de parte de sus tierras a la autovía o a la presa de Rules, confía en levantar cabeza y llevarla bien alta, por la belleza y la utilidad de su propio Generalife-chico o de la Costa, como le suelen llamar-, aunque la alcaldesa insista en que «es más bonito todavía».

«Vélez, gracias a la casa de la cultura nazarí y al Jardín se convertirá en punto de encuentro de tres comarcas: la Costa, la Alpujarra y el Valle de Lecrín», apunta Pilar Peramos, esperanzada.

Para financiar este resorte de su economía confía en que desde el Gobierno central se acuerden de su pueblo «y nos aporten ayudas de ese 1% que se reparte entre los municipios que padecen las obras públicas y que quieren invertir en patrimonio».

Vélez espera que su Jardín Nazarí sea el revulsivo que les haga salir del pequeño bache y que les convierta en un municipio con mucho encanto para los que busquen belleza, cultura, tranquilidad…

Además, según la alcaldesa, están dibujando un plan general «teniendo en cuenta el desarrollo alrededor de los monumentos, del Jardín, de la vega. Se construirá un gran bulevar que será como nuestro particular paseo marítimo con vistas al Guadalfeo», apunta. El resto lo harán las fuentes, los cipreses, las flores, y los rincones mágicos que pronto ofrecerá el renovado Jardín Nazarí.
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