investigación

Desarrollan un método que detecta las mezclas del aceite

El sistema, creado por investigadores de la Universidad de Granada, relaciona el color del producto con las mezclas que se hacen mediante aceites refinados

esther falcón
investigadora. Ana María Pérez Moreno, responsable de estudio.

Colores del aceite en las dos orillas

I. GARCÍA
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granada. Cuando un consumidor elige un aceite una de las primeras características que mira es su color. Del verde al amarillo hay muchos matices que se asocian a su acidez o su sabor. Aunque el Comité Oleícola Internacional no lo considera una de las características que miden la calidad del producto, el color dice mucho de un aceite: no es el mismo el de uno virgen extra que otro refinado.
En España, el más vendido es el aceite de oliva, una mezcla de aceite virgen y refinado –el que se obtiene utilizando procesos químicos–. Pero en el producto no se establece la proporción de ambos –en muchos casos se limitan a indicar el sabor: suave, intenso…–, por no hablar de los casos en que se vende aceite de oliva como virgen extra.

Ana María Pérez Gómez, investigadora de la Universidad de Granada, ha desarrollado un método que establece la relación entre el color y la mezcla del aceite de oliva. La finalidad del trabajo es conocer, a partir de las características colorimétricas del producto, los porcentajes de aceite de oliva virgen y refinado, resume. Los resultados preliminares se presentaron en el congreso científico internacional celebrado recientemente en Expoliva (Jaén).

¿Cómo se establecen las características del color de un aceite? Como cualquier otro elemento, el aceite se comporta de una determinada manera cuando es iluminado. Así se puede estudiar su capacidad para absorber la luz o su capacidad para reflejarla. Lo que sí varía son los instrumentos: mientras que para medir la absorción de luz se utiliza un espectrofotómetro –un aparato frecuente en los laboratorios industriales–, para analizar la luz reflejada hay que utilizar un espectrorradiómetro, mucho más caro, pero también más rápido. Los dos sistemas son válidos, aunque nosotros hemos utilizado el último porque resulta más cómodo, comenta la investigadora. Ambos instrumentos facilitan unos valores numéricos que determinan las coordenadas de cromaticidad, valores que sitúan el color del alimento dentro de la gama de colores que el ser humano puede captar. Estos sistemas de medida son los que se emplean habitualmente para medir los colores de cualquier cosa. La novedad del trabajo llevado a cabo por la profesora de la UGR es que establece unas ecuaciones matemáticas que relacionan estas características con la mezcla de aceites.

Este sistema permitirá medir de forma rápida la proporción de cada tipo de aceite, que sí está relacionada con el sabor y la calidad. Esto se hacía antes a ojo, confiando en los expertos catadores del color del aceite. Ana María Pérez cree que el sistema es aplicable a la industria, y, en principio, a cualquier tipo de alimento líquido.

El estudio parte de una iniciativa del laboratorio agroalimentario de la Junta de Andalucía en la localidad de Atarfe y ha analizado aceites de las provincias orientales de Andalucía, Granada y Jaén principalmente. Para establecer las características del color del aceite hay que tener en cuenta factores como la variedad de aceituna, la época de recogida o su almacenamiento. Si se conoce el aceite virgen se pueden conocer los porcentajes de mezcla posteriores, sugiere la investigadora.

El color del aceite se debe a dos pigmentos de las aceitunas, los carotenos –responsables del color amarillo– y las clorofilas –que aportan la tonalidad verdosa–. Las diferencias de color se notan al principio, cuando se mezcla el aceite refinado con el virgen, lo que diluye el color. Sería necesario incluir el color como una de las variables que afectan a la calidad del aceite porque el consumidor sí lo tiene en cuenta, concluye la científica.

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investigación el conjunto catedralicio y su significado

La Catedral y su entorno, un símbolo político en piedra

Lugares que se barajaron para situar la Catedral

G. CAPPA
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granada. Los monumentos no hablan, pero pueden ser leídos. La Catedral de Granada y su entorno, además de dar cabida a las sandalias de los turistas y las ramas de romero de las gitanas, guarda en su corazón de piedra las claves de la evolución política en España desde finales del siglo XV hasta el siglo XVIII.
Construida en un proceso de casi dos siglos y medio, entre 1504 y el siglo XVIII, guarda una peculiar relación con la ciudad que se desparrama en torno suya. Esta interrelación la explica Ignacio Henares Cuéllar, director del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada y autor del libro La Capilla Real, la Catedral y su entorno. La de Granada es una catedral que tiene una ciudad.

La Catedral Metropolitana definió todas las relaciones urbanas y simbólicas del conjunto urbano. Esta visión de Henares Cuéllar fue espontáneamente corroborada por Carl Schoerske, el máximo historiador del socialismo en Europa y el gran historiador de las vanguardias vienesas. En una visita a Granada, observando el conjunto desde la Torre de la Vela, el historiador se enconró con que tenía ante sus ojos un esquema muy similar al que se desarrolló en la Viena imperial.

La Catedral está unida a la ciudad por una serie de ejes simbólicos. Uno de ellos unía el edificio que estaba destinado a ser residencia imperial, el Palacio de Carlos V, a través de la Puerta de las Granadas, con la que había sido concebida como casa de la justicia del rey, la Chancillería.

De ahí, otro eje enlaza con la Catedral, el destino final del Emperador y donde estaba previsto que fuera enterrado. Justo enfrente se ubicó la primitiva Universidad de Granada, que se erigió por bula del papa Clemente en 1531, concebido como el templo donde tenían que formarse los administradores del Imperio. Todo un modelo de ciudad pensada para exaltar un nuevo concepto de sociedad moderna, resalta Henares.

Con todo, el Palacio de Carlos V quedó inconcluso y la Catedral nunca fue el destino del enterramiento imperial, aunque en la Capilla Real se encuentren los fundadores de la dinastía y los primeros Habsburgo. Para Henares, la Catedral es un proyecto triunfal único en su época, el lugar donde se ponen en práctica muchas de las ideas del Renacimiento italiano en una escala y calidad que no se da siquiera en la vecina península de Italia. Dentro de ese concepto triunfal, estaba prevista una gran fachada que, sin embargo, no se terminó hasta comienzos del siglo XVIII, siguiendo un proyecto de Alonso Cano de 1667 que seguía el modelo de León Baptista Alberti, el gran tratadista italiano del Renacimiento.

Este proyecto preveía dos torres y un inmenso arco triunfal entre ellas, siguiendo el modelo de San Andrés de Mantua. La torre de la izquierda debía tener un cuerpo de planta cuadrada, otro de planta octogonal, otro cilíndrica y coronado por una cúpula. La otra era resuelta con una modesta pero preciosa torre coronada con la imagen del arcángel San Miguel, explica Henares..

La Catedral es uno de los conjuntos que resume de manera más perfecta las principales etapas de la monarquía moderna y de la arquitectura, por los menos en España. De hecho, es uno de los símbolos de lo que fue la monarquía española entre finales del siglo XV y comienzos del siglo XVIII. Es una monarquía que tiene un corazón medieval, en este caso la Capilla Real, y un inmenso cuerpo político-administrativo moderno representado por la fábrica renacentista.

Precisamente, la historia de la sociedad del Antiguo Régimen es un conflicto entre fuerzas de orden medieval y tensiones modernos. Este conflicto tuvo a veces efectos paralizantes y otras, sobre todo desde el punto de vista artístico y cultural, de gran creatividad.

Respecto a la Capilla Real, las tesis más modernas hacen justicia a la importancia de este proyecto gótico tardío que se encuentra en el testamento de la Reina en 1504. Lejos de la historiografía tradicional, tanto Rosenthal, que estudió el documento fundacional, como José Luis Pita Andrade, han demostrado que es un proyecto de una extraordinaria envergadura que pertenece muy claramente a un tipo de fundaciones características de las monarquías nacionales de toda Europa.

El conjunto representa el momento en que, frente a la oposición de las fuerzas feudales, aparece el concepto de monarquía nacional. Para ello, los Trastámara se apoyan en la ciudades y en la burguesía emergente. Es un símbolo político que destaca una espiritualidad distinta y reformista, destaca el profesor.

La Capilla Real, por su parte, representa la primera época de la Edad Moderna en España, mientras que la Catedral es un monumento que va a constituir el punto de partida de una nueva época desde el lado de la historia, de la sociedad y la misma arquitectura. Para Henares, el recinto representa el final de las catedrales medievales y el inicio de las modernas. Es como una especie de pacto histórico entre las grandes instituciones que van a dominar la sociedad española: La Monarquía absoluta y la Iglesia.

En ese momento, la Iglesia vivía uno de sus mejores momentos históricos y pasaba por ser la institución más sana y poderosa del momento, empeñados en un proceso de reformas muy sincero. Esto, unido a la monarquía, desembocó en una Catedral que se concibe desde un espíritu de conmemoración y celebrativa de ser el enterramiento del emperador. Ahí se insertan los arcos triunfales, el elemento arquitectónico que más se repite en el conjunto. Está presente en todos los laterales de la planta basilical, en la Puerta del Perdón, en el proyecto de la fachada. La idea de triunfo es una idea vinculada al triunfo imperial y religioso.

Y alrededor, la zona de la lonja, la Alcaicería –no el pastiche que es hoy en día-, el antiguo cabildo, todos los colegios, la zona comercial… Todo está perfectamente unido sin los cortes que se produjeron en el siglo XVIII, dice Henares. De esta manera, la ubicación de la Catedral vino a asentar la vida de la ciudad además de la función simbólica que ejercía. Función simbólica que, hoy en día, sigue ejerciendo de forma imperturbable.

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manuel martínez gómez. filólogo estudioso de la poetisa elena martín vivaldi

Entre los relatos del libro hay un inédito de Martín Vivaldi

Un libro publicado por la Universidad de Granada recopila todos los textos en prosa a los que se tiene actualmente acceso: 17 artículos, que Elena Martín Vivaldi escribió para revistas especializadas en poesía y diarios desde 1944 hasta los noventa, un relato corto inédito y uno de 1965, arrojan nueva luz sobre su figura y su obra poética, según el editor Manuel Martínez Gómez.

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estudioso. Manuel Martínez Gómez, durante la entrevista.

Un patrimonio único para Granada

GIOVANNI FANELLI
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granada. Los idiomas del silencio es un relato corto inédito de Elena Martín Vivaldi, cuyo título ella misma tomó de unos versos de Calderón. También se llama así la recopilación de textos en prosa y artículos de la poetisa, que la Universidad de Granada ha publicado recientemente a cargo de Manuel Martínez Gómez.
Sus obras destacan, fundamentalmente, en el terreno de la poesía a través de libros publicados durante varias décadas. Pero esta intelectual granadina también se ha aproximado a otras formas literarias escribiendo y publicando varios artículos, a la vez que ha desarrollado una breve pero intensa labor dentro de la crítica. Incluso llegó a escribir un par de relatos.

La tarea de llevar a cabo un estudio exhaustivo de sus textos en prosa es todavía algo pendiente, pero el trabajo de Martínez representa un emblemático acercamiento a los mismos para disfrutar y comprender más esta importante obra poética que tuvo una notable influencia sobre generaciones de escritores.

–¿Cuál fue el entorno histórico y cultural en que Elena Martín Vivaldi se movió y qué oportunidades tuvo para expresar su arte?

–La figura de Elena Martín Vivaldi fue decisiva en el resurgimiento de la poesía granadina apagada durante años tras la guerra civil y en la que mucho tuvo que ver, ya que junto a otros escritores en cuya nómina habría que incluir a poetas como Rafael Guillén, José Ladrón de Guevara, Julio Alfredo Egea, José Carlos Gallardo etc. contribuyó a la difusión de una poesía aglutinada en torno al grupo Versos al aire libre cuyo lema era: localismo hacia lo universal.

–¿Qué interés hay sobre la poeta entre los estudiantes de literatura actualmente?

–Aunque desde las aulas universitarias, especialmente, se hace referencia constante a su obra, es evidente que el desconocimiento de su figura es manifiesto entre el grueso de jóvenes estudiantes. Pero a pesar de ello, en los últimos cinco años, prestigiosas revistas de poesía le han dedicado números monográficos. Además, se han defendido dos tesis doctorales dedicadas a su obra y se han publicado varias antologías que pretenden mantener encendida la llama de su poesía, con lo cual vendría a paliarse ese déficit por así decirlo.

–¿Cuál es la estructura del libro?

–En él hemos recogido 17 artículos publicados en revistas o prensa, desde 1944 hasta los años noventa. También se incluyen dos relatos cortos: uno de ellos inédito y que es precisamente el que da título a libro: Los idiomas del silencio y otro que en 1965 publicó en una antología con motivo del centenario de Angel Ganivet titulado Un día cualquiera.

–¿Qué ideas o temáticas se destacan de sus artículos o prosas que posteriormente pasarán a integrarse en su obra poética?

–La importancia de los artículos que tiene el lector en sus manos radica en el hecho de que en ellos se adelantan y vaticinan otros temas que posteriormente aparecerán en sus libros, al tiempo que nos permite conocer de forma directa cuál es el pensamiento de Elena Martín Vivaldi sobre aspectos como la preocupación por el paso del tiempo, la soledad, la naturaleza o la maternidad.

–¿Es posible establecer unos nexos entre Elena Martín Vivaldi y los otros poetas andaluces en general y granadinos en particular? ¿Hay temas y referencias comunes?

–No solamente se puede apreciar en su obra la huella de otros autores sino que también se detecta la influencia y el magisterio de la granadina en otros poetas como es el caso fundamentalmente de los granadinos Antonio Carvajal, Luis García Montero o José Gutiérrez.

–Últimamente se comenta la indiferencia con que las instituciones locales han perdido su legado poético, ¿cuál es su posición a propósito?

–La desidia con la cual las instituciones han actuado en lo que respecta a la custodia y difusión de su legado poético, ahora en Valladolid en la Fundación Jorge Guillén, contrasta con las promesas y buena voluntad que en su momento, con motivo del fallecimiento de Elena Martín Vivaldi en 1998 se hicieron. Es triste que haya caído en el olvido pero aún estamos a tiempo de rectificar porque en 2007 tendrá lugar el centenario de su nacimiento y desde estas líneas propongo que se retome la idea de constituir una Fundación que lleve su nombre porque así lo merece alguien que en vida fue Hija Predilecta de la Ciudad de Granada, cuando en marzo de 1988 recibió ese título por el entonces alcalde Antonio Jara Andréu.

–¿Cómo se ha procedido en la elección de los textos que forman este libro?

–Bien es cierto que a nadie escapa el que Elena Martín Vivaldi ha destacado fundamentalmente por su labor en el terreno de la poesía. Como mujer culta e intelectual que era, también se dedicó a la prosa escribiendo y publicando varios artículos tanto en revistas especializadas en poesía como en diarios, al mismo tiempo que ha desarrollado una breve pero viva labor dentro de la crítica literaria con alguna reseña. En esta edición, hemos incluido todos los textos a los que hemos tenido acceso, siguiendo un orden cronológico de publicación. Además de los artículos ya reseñados, llegó a escribir un par de relatos cortos que no pueden pasar desapercibidos a los ojos del lector si es que quiere completar aún más el conocimiento de su obra y que cierran el presente libro.

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exposición. el reportaje de belén rico

Forjar artistas fraguando talentos

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Granada. En los salones de la parroquia de Nuestra Señora de las Mercedes, en la Casería de Montijo, se exhiben, desde hoy hasta el próximo domingo, un total de 30 esculturas. Las piezas han sido elaboradas en su mayor parte en el taller de forja artística instalado en la iglesia. Ocho jóvenes del barrio han trabajado en él para aprender todos los secretos que encierran las formas metálicas de las obras artísticas.
En el mes de septiembre arrancó el curso con todos los voluntarios que se habían inscrito. Un total de ocho jóvenes de 15 a 20 años quisieron participar en esta iniciativa, que se ideó a partir de un estudio sociológico realizado por el párroco, Manuel Velázquez. Tras analizar las causas del absentismo y fracaso escolar que afectaban a muchos chicos de la Casería de Montijo, el sacerdote, aficionado a la escultura, decidió poner en marcha un taller de forja artística ayudado por dos escultores: David Alvarado y Pablo Tejada, que han ejercido de monitores.

En todas las oficinas del INEM pedían forjadores y el arte sirve como instrumento de denuncia. Además, que no se tenga formación académica no significa que no se posea sensibilidad, explica Tejada.

Entre las piezas que pueden admirarse y adquirirse, –porque todas las obras están a la venta con el fin de recaudar fondos para el siguiente taller de forja artística previsto para 2006– hay rosas, flores del pato o cristos y también torsos heridos y manos de esclavos, nombres muy significativos del sentido de denuncia que persiguen las obras. La escultura es algo muy visceral, un juego de conceptos que el artista propone a través de las formas y que sólo puede sugerir mediante el título, comenta Pablo Tejada.

Además, los dos monitores también aportan a la exposición obras que han elaborado en sus talleres, o que han hecho ellos ayudados por los alumnos del curso. Tejada mostrará varias piezas cuyo eje temático es la reflexión sobre las causas que provocan el hambre y la esclavitud y Alvarado, doctor en Bellas Artes de la Universidad de Granada en la especialidad de Escultura, presentará una serie de siete piezas sobre las Torres Gemelas, cuya destrucción, para el artista, plasma toda la desgracia de lo que sucede actualmente y a las que homenajea para que se haga memoria de lo que sucedió. Aunque las obras de los escultores utilizan distintas técnicas de talla en madera, mármol y metal, los alumnos se han centrado en aprender sólo las de la forja, el batido en hierro y la soldadura. Para aprender a modelar el metal hay que seguir un proceso de diferentes etapas: primero hay que saber hacerlo en frío y darle forma al metal a base de martillo. El último paso es la fragua, comenta Alvarado.

Aunque el taller comenzó en septiembre, las esculturas fabricadas en series comenzaron a elaborarse a partir de Semana Santa. Esto se debe a que en los primeros meses los alumnos se dedicaron a construir el propio taller y las herramientas necesarias para su posterior trabajo. La donación de la Fundación Giménez Rojas fue lo que permitió darle más fuerza al curso, cuenta Pablo Tejada.

Las clases han sido de dos horas y tres días por semana. Más importante aun que enseñarles a los chicos a soldar era que adquirieran unas pautas de comportamiento: que aprendieran a ser puntuales, ordenados, responsables y a trabajar en equipo…, explica el monitor. Aunque ocho jóvenes se inscribieron en las clases de forja artística, uno de ellos falleció en el transcurso del taller, por lo que sus responsables decidieron llamarlo con su nombre de pila: Taller de Forja Juan José.

Los alumnos están muy contentos con la formación recibida. Javier Mancheca, uno de los participantes, asegura que ha colaborado en todas las piezas y que le ha encantado la experiencia porque ha aprendido muchas cosas útiles.

Antes sabía muy poco de arte, ahora no sólo sé soldar, cosa que muy poca gente sabe hacer, también tengo una idea de cómo puede quedar una pieza antes de empezarla. Tanto le ha gustado a Mancheca el curso –sobre todo las rosas–, que ha descubierto su vocación y quiere hacer un módulo de forja y fragua el próximo año.

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ciencia. el reportaje de i. garcía

Ecos de un sonido lejano

g. h.
estructuras. La materia se agrupa en filamentos como los que se ven en la imagen. Fuera, el vacío.

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granada. ¿Qué forma tiene el universo? Ésta es una de las preguntas más interesantes para la cosmología ya que su respuesta implica conocer los procesos que dieron lugar a su formación. Eduardo Battaner, astrofísico de la Universidad de Granada, explica que, según las observaciones astronómicas más potentes que se han realizado, la materia se organiza en forma de unas estructuras similares a filamentos, donde se agruparían galaxias –como la Vía Láctea, donde se encuentra el Sistema Solar y nuestro pequeño planeta– y supercúmulos de galaxias. Fuera de estos filamentos, el vacío. Es como si llenamos un baúl de globos y los inflamos; veríamos que mientras el vacío del interior de los globos crece, sus partes externas se unen, ejemplifica.
Pero la materia no se agrupa de forma caprichosa. Lo hace siguiendo unas leyes que los científicos pretenden descubrir. Según Battaner, una de las causas principales de la estructuración de la materia es la gravedad. Sin embargo, en un trabajo publicado hace años en la revista Astronomy and Astrophysics, el investigador hizo referencia a otra fuerza estructurante: el magnetismo. En el cosmos el magnetismo es una propiedad muy estable y duradera. Digamos que es algo que está y nunca se pierde. En su opinión, esta fuerza pudo, en épocas muy primitivas del universo, crear curvatura del espacio-tiempo, que es tanto como decir gravedad. La curvatura del espacio-tiempo, un concepto introducido por Einstein, establece una geometría general del universo en forma de curva producida por la presencia de materia, es decir, por la gravedad.

La geometría general del cosmos tuvo que definirse en ese período primitivo, denominado de inflación., reconoce Battaner. Esta época de nacimiento del universo, muy poco conocida, se situaría una pequeña fracción de segundo después del Big Bang. Aquí se produjeron fluctuaciones cuánticas, diferencias en la homogeneidad reinante que provocaron cambios de densidad. Estos cambios en la densidad del universo primitivo –cuyo comportamiento sería como un fluido, al igual que el aire en la Tierra–, crearon un sonido puro, una onda magnética que se propagó generando colapsos gravitatorios en la materia del universo. Por último, será la gravedad la que daría lugar a estrellas, galaxias, cúmulos, supercúmulos…

Digamos que era un sonido que fue generando estrellas, comenta Battaner. En los momentos iniciales, este sonido puro sería un acorde perfecto, una nota fundamental y sus armónicos, algo similar a lo que observamos cuando se le hace el espectro de la voz a una soprano. Parece que en los primeros instantes la creación produjo música celestial. En la actualidad, lo que los científicos captan es un ruido de fondo totalmente inaudible por su frecuencia, pero cuya intensidad es tolerable, parecida a un concierto.

Pero, ¿cómo se relaciona este sonido con la creación de estructuras en el universo? Si el sonido tuvo una frecuencia repetitiva, es posible que sus consecuencias también lo fueran, responde Battaner. Las estructuras repetitivas que los científicos observan en el universo serían la consecuencia de este sonido armónico.

En el universo más cercano a nosotros vemos una distribución de galaxias que recuerda a las aristas de unos octaedros, continúa el físico de la UGR. Estas estructuras cristalinas podrían ser la consecuencia del paso de este sonido lejano. ¿Se podría decir entonces que el universo responde a un patrón simétrico, reflejo de esta armonía sonora? Para la física, la simetría es un concepto que se parece bastante a la homogeneidad, algo que no cambia aunque se mire desde diferentes puntos de vista. Un ejemplo sería la expansión del universo, que se da en todas direcciones sin privilegiar a ninguna. Sin embargo, esta expansión no es perfecta y se acelera en los lugares donde más materia hay, destaca Battaner. El universo entero no es repetición y simetría. Hay fenómenos turbulentos como la formación de nebulosas que no son nada simétricos, sino más bien caóticos.

El ser humano como objeto físico tiene también un plano de simetría. Dando un paso más, ¿habría alguna relación entre nuestro concepto de belleza y estas estructuras universales? La belleza es una concepción humana y eso es precisamente lo difícil de explicar, el ser humano, opina Battaner. El universo se rige por leyes muy simples. Una galaxia tiene diez mil millones de estrellas pero el hombre tiene diez mil millones de neuronas, cuyo funcionamiento es mucho más complejo que una estrella. Dentro ya del terreno de la estética, el físico opina que la belleza no es sólo simetría, que en física o matemáticas se parece mucho a la repetición; tiene que haber complejidad para aportar hermosura. Battaner termina diciendo: El hombre es el gran misterio para la ciencia.

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