“El Zacatecas está para salir a la calle”

“El Zacatecas está para salir a la calle”

El obispado ya ha dado el visto bueno para que el Martes Santo salga a la calle, en la Estación de Penitencia, el Cristo de Zacatecas, la Muy Antigua Cofradía Penitencial de la Santa Vera Cruz e Ilustre y Venerable Hermandad. Por lo pronto, este año se ha desarrollado una intensa restauración de la imagen del Cristo titular, una actuación a cargo de Pablo Francisco Amador Marrero, uno de los máximos exponentes en el conocimiento de los Cristos de caña

Antonio J. Llamas/Montilla
El Cristo de Zacatecas “es una las joyas del arte”, ha dicho Pablo Francisco Amador Guerrero, el investigador de la Universidad de Granada y de México, uno de los máximos exponentes a nivel nacional de las imágenes realizadas en caña que vinieron en el siglo XVI desde el sur de América hasta la Península. El de Zacatecas ha sido restaurado recientemente por Pablo Francisco, que ha conseguido recuperar la imagen genuina de esta imagen. Este Cristo, ha comentado el investigador a este periódico, fue donado por Andrés de Mesa a la antigua ermita de la Vera Cruz, hoy parroquia de Santiago, el 10 de septiembre de 1567.
Intervenir, para recuperar una imagen como la del Zacatecas presenta, ha dicho el restaurador, una serie de peculiaridades, ya que no está realizada en madera, sino con cañas. Esto hace que los criterios de intervención sean diferentes, de ahí que se haya realizado un estudio exhaustivo. De esta forma se puedo constantar que había sufrido muchas intervenciones, y que, incluso, había perdido una parte de la cabeza que había sido reconstruida en el siglo XIX con un trozo de madera. “Había sufrido muchos repintes, y los materiales utilizados no eran buenos”, ha dicho el restaurador. “Nuestro principal interés era conservar, establecer criterios de actuación e intervenir”, ha dicho Pablo Francisco.
Para restaurar una obra así se ha tenido muy en cuenta la tipología de los “hermanos” del Zacatecas, es decir, de los otros Cristos que también vinieron en el siglo XVI procedentes de América a la Península. Todas estas imágenes, ha dicho Amador Marrero, presentan una tipología muy parecida y proceden de moldes similares. Hay señas de identidad como el paño de pureza o los bucles del pelo que se repiten en estas piezas que, en definitiva, según ha estudiado Pablo Francisco, se trata de imágenes que son fruto del mestizaje, ya que cuentan con técnicas medievales europeas pero empleando materiales americanos.
Actualmente, como el Cristo de Zacatecas, están documentados en España 57 piezas, ya que hay imágenes de caña en lugares tan dispares como Canarias hasta Navarra, pasando por Córdoba, ciudad en la que podemos contemplar el conocido como ‘Esparraguero’, otro Cristo también procedente de América.
En cuanto a si estos Cristos sirvieron para transportar mercancías desde América hasta la Península, tal y como se ha dicho siempre en la tradición, el especialista ha indicado a este periódico, que, en efecto, estas imágenes presentan parte huecas, y que se trata de esculturas que siempre han estado cargadas de tradiciones y mitologías. Hay Cristos, ha dicho, que han llegado a abrirse para comprobar si contaban con algo dentro, como le sucedió al de Telde. Lo cierto, es que hay una leyenda, de la que proviene esta teoría, es que en uno de estos Cristos, el pueblo, tras revelarse contra Nuño de Guzmán, hizo llegar sus quejas hasta la Península, introduciéndolas en su interior. Nuño de Guzmán poco después fue relevado.

El ‘Silencio’ realizó la estación de penitencia en la noche del Miércoles

Antonio J. Llamas
Multitud de nazarenos penitentes, que realizaron las reflexiones que se propusieron durante el recorrido del Miércoles Santo montillano, acompañaron al Cristo del Amor durante su recorrido por las calles de la ciudad. Se estima que en torno a los 800 participaron junto al Cristo, obra de Ruiz Olmos, en un sentido desfile procesional que este año ha vuelto a salir a la calle tras el repliegue de un amplio cortinaje que estaba presente en el inicio de la calle Cuesta del Silencio. Bajo las órdenes de Mariano Muñoz y de Franciso Arroyo, el trono del Cristo del Amor, ha paseado este año por diversas calles del barrio histórico montillano, aunque ha tenido que modificar en parte su recorrido debido a las obras que se están llevando en algunas vías de la ciudad. En efecto, estaba previsto discurrir por la calle Palomar, y no ha sido posible, aunque se ha desarrollado un itinerario alternativo. Este año han estrenado en esta cofradía, entre otras novedades, el cuerpo de dalmáticas en terciopelo negro que han sido realizadas en el teller de San Eloy de la capital cordobesa. También han estrenado una medalla.
Los nazarenos, conformando una línea de color rojo, han realizado la estación de penitencia en silencio, como marca las normas de esta cofradía, y han contado, como es tradicional, con el único sonido del tambor sordo en el recorrido.

La cofradía de la Misericordia convoca un concurso fotográfico de su estación

A.J.Ll./Montilla
La Hermandad del Santísimo Cristo de la Misericordia y María Santísima de la Amargura ha convocado un concurso fotográfico de cara a potenciar la plasmación en obras lo que se lleva a cabo durante el desfile procesinal que desarrolla esta cofradía por las calles de Montilla. Se quiere motivar así que los aficionados al mundo de la fotografía se esmeren en recoger escenas de esta procesión. Cabe señalar el dato, además, que el año próximo esta hermandad será la protagonista del cartel anunciador de la Semana Santa montillana, un aspecto más de cara a motivar que los fotógrafos y aficionados al mundo cofrade presentes sus creaciones.
Son muchas las posibilidades que ha ofrecido esta cofradía, ya que durante la estación de penitencia que llevaron a cabo se pudieron captar momentos de interés que se inician con la colocación de la imagen del Cristo en el trono.

Buscando la mejor fotografía de la Semana Santa montillana

A.J.Ll./montilla
Si hay un gran aficionado la fotografía de Semana Santa en Montilla, esa persona es Manuel Herrador. Valgan estas palabras en reconocimiento a su labor, que este año se ha visto premiada con la designación de una obra suya para representar y anunciar la Semana Santa de Montilla. Herrador lleva años con la cámara captando los mejores momentos de la Fiesta montillana. Ya lo vimos en unas láminas que ofreció este periódico y ahora con sus nuevas fotografías.

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Dos teologías en Semana Santa

juan antonio estrada catedrático de filosofía de la universidad de granada

Dos teologías en Semana Santa

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OH, la saeta al cantar al Cristo de los gitanos, siempre con sangre en las manos, siempre por desenclavar! ¡Cantar del pueblo andaluz que todas las primaveras anda pidiendo escaleras para subir a la Cruz! ¡Cantar de la tierra mía, que echa flores al Jesús de la agonía, y es la fe de mis mayores! ¡Oh, no eres tú mi cantar!¡No puedo cantar, ni quiero a ese Jesús del madero, sino al que anduvo en el mar! (A. Machado). La cruz como símbolo de muerte y sacrificio, el Jesús caminante y aventurero como modelo de vida. Esta contraposición de Machado impregna la pasión, porque la cruz es ambigua, como la celebración de la Semana Santa.
Por un lado está la cruz fatalista. Dios quiere sacrificios por los pecados y la cruz expía y redime. La muerte de Cristo es el último de los sacrificios, porque es el más perfecto. Queda legitimado para siempre el sacrificio, y con él el sufrimiento y la muerte, como la mediación para reconciliarse con Dios. Se lee la muerte de Jesús desde la clave de los sacrificios del templo judío, a los que suple. A partir de ahí prolifera una ascética de renuncias, ascéticas y mortificaciones. Surgen los ecce homos y las cristologías atormentadas de la piedad popular. La cruz, la cual se convierte en el centro de los sermones que jugaron un papel decisivo en las cofradías desde la época tridentina.

En este contexto, la imagen de María sirve para contrapesar la cólera divina como abogada que intercede por nosotros. Cuanto más dura y exigente es la imagen de Dios, tanto más cercanas las figuras de Cristo y María. Por eso, el pueblo se identifica con la opresión de Jesús y la humillación de María, en los que ve reflejada su propia experiencia colectiva de sufrimiento. La mayoría de las saetas se dirigen a Cristo o a la Virgen, casi nunca a Dios. Son una oración, pero también expresión ante Dios del propio dolor del que reza y canta.

Junto a esta teología de la Semana Santa, que diviniza a Cristo y a María a costa de un Dios severo, inhumano, que sólo se aplaca con sangre, hay otra teología de la cruz, que cambia el significado de los sacrificios. Ni Dios ni Jesús quieren la cruz, sino la salvación del pueblo que pasa por la liberación de los pobres y ponerse al lado de las víctimas y de los oprimidos. Es el final de la religión sacrificial, de postergar el ser humano a mayor gloria de Dios. Dios no quiere que nadie sea asesinado, mucho menos en su nombre. Esto es lo que no comprendieron las autoridades religiosas judías, ni los cristianos que siguen leyendo la pasión en clave del Antiguo Testamento. El único sacrificio que Dios quiere es la solidaridad con los Crucificados de la historia y la sociedad, y Jesús paga esa empatía con su propia vida. La cruz es el signo de la solidaridad de una vida entregada a los otros. Es el final de la religión que inmola el hombre a Dios, denunciando así a la autoridad religiosa que mata, como hizo Jesús. Esto lleva consigo, la persecución y la muerte, precisamente a manos de los piadosos, de los celosos de Dios y su ley. El Crucificado y la Dolorosa de Semana Santa son víctimas de una religión inhumana, que busca el honor de Dios con el sacrificio humano, y de los poderes de la sociedad que asesinan al mesías defensor de los pobres.

Las dos teologías subsisten en la historia, aparecen en Semana Santa y se reflejan en los ritos. Es la lucha entre la religión basada en la muerte expiatoria y la que genera vida; la que pone el acento en la moral, el pecado y la cólera divina, y la que hace de la justicia y la solidaridad la clave de la vida y de la relación con Dios. Se asume el sufrimiento desde la vinculación a Dios y a los otros, y de ahí surgen el testimonio y el martirio. Y ese sacrificio es agradable a Dios y cuando la cruz se entiende así determina la vida. Es lo que han hecho muchos cristianos a lo largo de la historia, como monseñor Óscar Romero, que fue asesinado hace 25 años, un 24 de marzo, celebrando la eucaristía (memorial de la pasión) después de haber pedido a los soldados salvadoreños que desobedecieran a sus jefes militares cuando les ordenaban matar a campesinos y víctimas inocentes. Fue una denuncia en Semana Santa que pagó con su muerte, se sacrificó por su pueblo y asumió la cruz. Fue sensible a la injusticia y desde su conservadora teología y religiosidad inicial fue abriéndose a una teología de la cruz distinta de la inicial.

El misterio del dolor y de la muerte encuentra aquí una síntesis tensa y compleja. La cruz no es causada por la voluntad de Dios, sino que es una consecuencia del compromiso con el hombre. Desde esta perspectiva, Dios no salva sin el hombre, sino desde él. Jesús (y también Óscar Romero) es fiel a Dios y a los demás al no apartarse de su compromiso libertador, a pesar de que le cuesta la muerte. Hay aquí una relativización de la muerte, que no es evitarla a toda costa, pero no un culto al dolor ni un conformismo pasivo con la cruz, como si fuera eso lo que Dios quisiera, sin más. Este es también el mensaje de la Semana Santa y el de Óscar Romero, obispo de San Salvador, asesinado por su amor a Dios y a su pueblo.

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modelaje intimista

modelaje intimista

reportaje gráfico: pepe marín
carmen sicre. La creadora, en el estudio donde proyecta sus propuestas más inminentes.

La teoría del equilibrio

REBECA ROMERO
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granada. Veinticinco años. Es el tiempo transcurrido entre una escultura en la que el hormigón se retuerce con el deseo de alcanzar altura y un papel que se acerca lentamente al concepto de lo femenino. Los años que caben en un cuarto de siglo de creación conviven sin embargo con la misma armonía que envuelve la casa de la pintora, escultora y decoradora Carmen Sicre. Ella, sin renegar de su origen gaditano y de su larga estancia en Almería, se siente asentada en Granada, punto de partida de una nueva etapa de su larga carrera artística.
La casa de Carmen Sicre es un espacio amplio, lineal y tranquilo por el que se reparten piezas de sus diferentes momentos creativos y en el que la autora esboza algunas de sus propuestas más inminentes. Sin nostalgia, recuerda cómo la línea mediante la que se ha expresado en algunos de sus trabajos se perdió en los últimos tiempos, escasos de producción, para volver ahora, fortalecida y cargada de nuevos mensajes.

Empecé muy joven haciendo decoración, pero la escultura cada vez me gustaba más y se me daba mejor. Así inició una carrera como escultora que, ya en sus comienzos, fue reconocida con un segundo Premio Nacional de Escultura (1974) al que han seguido otros muchos galardones artísticos. La abstracción sucedió a un primer acercamiento figurativo al arte. Y se impuso, hasta hoy, a su forma de expresarse en las distintas disciplinas: Para mí, la abstracción es mucho más creativa. En pintura, por ejemplo, hay que hacer un ejercicio de enfrentarse al lienzo en blanco con mucho esfuerzo; sólo consigues expresar algo buscando en tu interior.

La versatilidad de las obras de Sicre permite a las piezas esquivar el riesgo de pasar de moda, de vaciarse de contenido. Para ella, el secreto es tan sencillo como hablar de los propios sentimientos: Hay un poco de poesía visual en mi producción. Pero nunca me inspiro en el exterior para hacer una pieza. De fuera llegan estímulos que acaban formando parte de la propia vida; la sinceridad está ahí, en uno mismo. Esta concepción se materializa en varias obras que expresan diferentes estados de ánimo pero que coinciden en ese proceso previo a la creación y protagonizado por sus vivencias.

Una de ellas es un semicírculo de gran formato y realizado sobre madera: Falta la otra mitad que completa la pieza. En la época en la que la hice utilicé el círculo como símbolo de la perfección. El uso de grafito sobre fondo dorado oculta la madera; la mezcla de material pobre y rico va más allá del equilibrio visual y decorativo para convertirse en metáfora del ser humano: El pan de oro representa la riqueza de lo divino, lo más bello, lo más sublime; el grafito corresponde a las miserias del hombre, que es la unión de las dos cosas.

El minimalismo y lo conceptual son dos de las características de la pintura de Sicre, descaradamente monocroma con el objetivo de centrar la atención del ojo que mira en otro aspecto. La autora confiesa que la combinación de materiales le interesa mucho más que el color. Extraer mensajes de la fusión de materias de distinta naturaleza queda asimismo reflejado en otra de las piezas que la autora guarda en su casa y que evoca, con la superposición de pan de oro, pétalos de rosa y alguna palabra, un momento de amor, conocimiento y ternura.

Exhibiendo las infinitas posibilidades semánticas que contiene, la línea es uno de los elementos compositivos sobre los que ha investigado Sicre. Sola o enredada en otras que se superponen o que cruzan la superficie del lienzo, pueden transmitir un movimiento lírico, etéreo, más pausado o más rápido, explica la creadora. Ese movimiento, nada casual, establece de nuevo una dualidad con el ser humano, equilibrio entre la razón y la pasión.

De Carmen Sicre sorprenden muchas cosas cuando habla de sus motivaciones y de lo que se deja en cada pieza. No menos llamativa es su trayectoria académica, que tomó como punto de partida la decoración para continuar en la Facultad de Bellas Artes de Granada cuando la autora tenía 37 años: Fue duro empezar a estudiar entonces, con todas las responsabilidades que ya tenía. Pero disfruté mucho, aprendí más y me dieron un premio a uno de los mejores expediente de la Universidad de Granada. Ahora, su trabajo como profesora de Música y Plástica de Enseñanza Secundaria, Carmen Sicre le permite el lujo de seguir investigando diferentes propuestas artísticas. La más próxima, una obra para papel en la que estará muy presente el concepto de lo femenino, podrá verse pronto en la galería Rprsntación.

Su próxima exposición en Granada inicia la nueva fase creativa a la que se enfrenta Carmen Sicre de cara al público. El primer paso para acercarse a su obra es conocer que, frente a su simplicidad aparente, se esconde la complejidad de los sentimientos. De todos ellos, el solidario fue el causante de que la autora impulsara recientemente una exposición de autores granadinos que, con la donación de una obra por persona, recaudó fondos para las víctimas del maremoto del Índico.

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Clemente y los monstruos

Clemente y los monstruos

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RECUERDO vivamente el día en que nos excomulgó el papa Clemente del Palmar de Troya. Estábamos reunidos en uno de los auditorios de la Universidad de Granada que cobijaban aquellos permanentes banquetes culturales –conciertos, proyecciones de películas prohibidas aún por la censura– en los años posteriores a la muerte del dictador. Carlos Cano, en el escenario, a solas con su guitarra, anunció al inquieto y bullicioso público que aceptaba cantar Clemente el vidente, pero antes advirtió que todos, por el mero hecho de escuchar, no ya de corear, la canción, quedaríamos excomulgados. Ahora evoco a Carlos sacando de un bolsillo el telegrama y dando lectura a aquella peregrina admonición firmada por el jefe de aquella fantástica congregación de majaretas. Luego tomó su guitarra y después del rasgueo inicial, comenzó la canción que fue secundada festivamente por toda la audiencia. Mientras unía mi voz al coro unánime sentí una extraña satisfacción porque comprendí que el hecho de estar siendo excomulgado en aquel instante mediante un incomprensible sistema telepático quería decir que yo pertenecía de un modo no menos misterioso a aquella facción de iluminados que ahora me desheredaban. Eran años de compromiso, pero también de buen humor. Luego Clemente se quedó ciego y comenzó, con su corte de cardenales, obispos y obispillos, sus deslumbrantes paseos por medio país que aprovechaba, con la misma pasión, para hartarse de langostinos o para llamar puta a la patrona del lugar, lo que desataba la ira sagrada de los lugareños que en algún sitio lanzaron el coche al río. Recuerdo la visión fugaz del papa ciego y su corporación por el entorno de la Catedral de Granada un domingo de primavera. Clemente fue una metáfora de la transición, una especie de símbolo grotesco de todos aquellos iluminados que ensalzaban al dictador como forma de resistencia ante los avances de las libertades.
Afortunadamente el papa Clemente fue más estrafalario que buen predicador y en vez de fundar una congregación cerrada instituyó una iglesia irracional a la que, al menos yo, me he mantenido fiel en calidad de ateo y excomulgado.

Me pregunto cuántos Papas Clementes, igual de fanáticos pero menos dados a la representación festiva y al marisco, estarán exponiendo ahora mismo, en otros países del mundo, en otras religiones, con la furia de un savonarola redivivo, ante cientos de creyentes incultos, sus interpretaciones desbaratadas de los libros fundamentales. Y entonces uno sí siente un poco de miedo, miedo de las doctrinas monstruosas que inventa la exacerbación religiosa desmedida y un terror piadoso por los miles de crédulos alucinados que son capaces de llevar hasta sus últimas consecuencias las absurdas interpretaciones de sus cegados pontífices. En este sentido, la reivindicación de la laicidad no la guía un sentimiento de ingratitud contra los creyentes; es más bien una apuesta por la razón desnuda, exenta de credos, quimeras, visiones y presentimientos.

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La UGR pone en marcha el programa Universidad Emprende 2005 con el objetivo de acercar la empresa a los universitarios

El programa Universidad Emprende celebra una nueva edición en Granada, con el objetivo de acercar la empresa a la comunidad universitaria. Del 29 al 31 de marzo, se darán cita en la Facultad de Ciencias de la UGR agentes de las administraciones públicas y destacados representantes de la empresa privada para ofrecer información, experiencia y asesoramiento a todos los interesados en poner en marcha un proyecto empresarial.

Con este fin, la organización del evento ha programado una serie de actividades entre las que destaca la celebración de una mesa redonda en la que participarán agentes sociales, así como diversos seminarios en los que los participantes podrán despejar sus dudas al respecto de aspectos como la financiación, la gestión de pequeñas y medianas empresas, las franquicias, o cómo iniciar la actividad empresarial con una inversión mínima. El programa contará además con un stand permanente de información donde se desarrollarán actividades encaminadas a acercar el mundo de la empresa a la comunidad universitaria mediante la presentación de videos promocionales, información general, atención personalizada, asesoramiento, etc.

El programa Universidad Emprende es una iniciativa conjunta del Vicerrectorado de Relaciones con la Empresa y Plan Estratégico de la UGR, la Fundación Empresa Universidad de Granada, la Confederación de Empresarios de Andalucía y la Confederación Granadina de Empresarios, en colaboración con la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía, con el propósito de estimular el espíritu emprendedor del estudiante, titulado y docente universitario, proporcionándole la información y el asesoramiento necesarios para iniciar su andadura empresarial. La asistencia a cualquier actividad del programa es gratuita, por lo que la organización espera una amplia presencia de la comunidad universitaria que favorezca el establecimiento de relaciones de los universitarios con los agentes de las administraciones públicas y entidades privadas que promueven este evento.

Stand_en_la_Facultad_de_Ciencias

Universidad Emprende 2005
– 29, 30 y 31 de marzo: Puesto informativo en el zaguán de la Facultad de Ciencias.
– 30 de marzo: Mesa redonda
– 31 de marzo: Seminarios

Referencia: Eva Mañas. Área de Innovación. Fundación Empresa-Universidad de Granada.
Tel. 958 240882. Correo e. innovacion@feugr.ugr.es


La invisible presencia de los cristales líquidos, en la UGR

El Aula de Ciencia y Tecnología organiza la conferencia ¿Pueden los cristales ser líquidos? que impartirá Tommaso Bellini, catedrático de Física de la Universidad de Milán cuya actividad investigadora se centra en las propiedades electro-ópticas de estos sistemas. El acto tendrá lugar el martes día 29 de marzo de 2005 a las 13 h en el Salón de Grados de la Facultad de Ciencias y se inserta en el ciclo de conferencias 2005, año mundial de la física, dedicado a iluminar distintos aspectos de este campo. La conferencia versará sobre los aspectos fundamentales y las aplicaciones más llamativas de los cristales líquidos, un grupo de materiales que cuenta con curiosas propiedades, muchas de las cuales aprovechamos en nuestra vida diaria.

Cristal líquido o del reloj a los genes sin ser visto
La aplicación más conocida es la de los displays o visualizadores, utilizada en objetos tan comunes como los relojes digitales. Dicha técnica se basa en que una corriente eléctrica pueda variar la orientación de las moléculas de cristal líquido y alterar las propiedades ópticas del mismo. La aplicación de estos cristales en los sistemas de visualización y, desde 1982, en las pantallas de televisión sólo representa una ínfima parte de interés de estos cuerpos, que constituyen un descubrimiento aún muy incompleto. Estos cuerpos presentan asimismo interés para amplios campos de la biología. Desde finales de los años sesenta se sabe que los sistemas lípidos y de agua de los seres vivos constituyen cristales líquidos. Asimismo, se han observado en numerosos seres vivos, entre ellos el hombre, varias «pseudomorfosis sólidas», y se comparan las fibrillas musculares a los cristales líquidos. Incluso el ADN, elemento esencial del patrimonio genético, presenta propiedades cristalinas que recuerdan a este tipo de cristales.

Referencia
Prof. Ángel Delgado Mora. Director del Aula de Ciencia y Tecnología.
Tlfs. 958 243 209 / 243 484. Correo e. adelgado@ugr.es.

Convocatoria
Fecha: 29-marzo-2005
Hora: 13 h.
Lugar: Salón de Grados de la Facultad de Ciencias


Granada es el tercer destino nacional para aprender español

idiomas enseñanza de español para extranjeros

Granada es el tercer destino nacional para aprender español

granada hoy
la sede. Imagen del patio central del Centro de Lenguas Modernas.

Estudiante estadounidense de 19 a 25 años

ANA GONZÁLEZ
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granada. El número de hispanoparlantes en el mundo ronda los 400 millones de personas; el español es la tercera lengua más hablada del mundo y el idioma oficial de 21 países. Este interés creciente por aprender idiomas tiene su más fiel reflejo en Granada. Los más de 10.500 turistas idiomáticos que cada año visitan Granada convierten a la ciudad en la tercera de España con mayor población flotante de estudiantes de español, después de Málaga y Salamanca, según un estudio de Turespaña.
El crecimiento es imparable pese a la complicada coyuntura económica del mercado. De hecho, cada año aumenta el número de turistas idiomáticos en Granada entre un 5 y un 10 por ciento. El Centro de Lenguas Modernas, uno de los principales focos de atracción de estudiantes de español, espera incluso que en el plazo de tres años aumenten en más de mil las matrículas de turistas idiomáticos que llegan hasta Granada.

La enseñanza del español para extranjeros, que tradicionalmente se ha considerado una actividad cultural, ha dado un paso más debido a su vertiente turística. Principalmente estos visitantes reclaman una estancia de aprendizaje lingüístico aunque ésta adquiere luego un componente turístico porque quieren participar en actividades culturales y hacer excursiones, argumenta el director del Centro de Lenguas Modernas de Granada, Ángel Felices.

De ahí que el Centro esté en contacto permanente con la Oficina de Turismo a fin de ofrecer al visitante toda la información y los servicios de ocio de los que dispone la ciudad. Recitales de música, cine, taller de teatro, servicio de deportes, espectáculos flamencos y excursiones son algunas de las actividades adicionales a la enseñanza de idiomas que se les ofertan desde el Centro de Lenguas Modernas.

La Universidad de Granada y los numerosos centros especializados y academias ubicadas en la ciudad atraen a más de 15.000 extranjeros por año, una cifra todavía lejana de los 36.000 que el Patronato de Turismo de la Costa del Sol dice contabilizar en su provincia.

El tirón de Málaga, que el año pasado consiguió por primera vez desbancar a Salamanca como provincia líder en el ámbito nacional del turismo idiomático, beneficia a Granada por la cercanía de ambas capitales, ya que posibilita el intercambio puntual de alumnos.

Granada atrae a jóvenes franceses, alemanes, americanos y japoneses, explica el director del Centro de Lenguas Modernas. Pero, además, es el principal destino andaluz elegido por los profesores extranjeros para formarse en el aprendizaje y perfeccionamiento de español.

Cien profesores franceses vendrán próximamente a Granada para realizar un curso de renovación. Docentes de Tánger, Tetuán y estadounidenses son clientes habituales de este tipo de servicios. De hecho, Granada pondrá en marcha este verano por primera vez un máster de español para profesores estadounidenses. Salamanca era hasta ahora la única ciudad de España que ofertaba esta posibilidad. El máster se llevará a cabo durante dos veranos.

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Universidad, cibernética y rocknroll

Universidad, cibernética y rocknroll

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A raíz del llamado macrobotellón de hace una semana y de otros precedentes –menos macro pero igualmente botellones–, se ha vuelto a comentar en esta ciudad el papel que juega la Universidad en todo esto. Se hace una simple ecuación: joven universitario es a botellón lo que Universidad es a X. La Universidad de Granada se ha declarado oficialmente de letras y afirma no saber de ecuaciones, aunque la solución es clara: X = Universidad multiplicada por botellón y dividida por joven beodo. O sea, lobazo cum laude en vía pública sin especificar.
Tal vez, y pecando de optimistas, nuestra alegre y bullanguera juventud universitaria estaría menos dispuesta a mearse en las esquinas patrimonio de la humanidad si la Universidad les ofreciera actividades culturales alternativas que desviaran por un momento su atención de la botella plastificada de Dyc con Cola recalentado. Yo me atrevería a sugerir que imitaran a otras instituciones académicas españolas como la Universidad de Cádiz o la de León, que llevan tiempo programando con indudable buen criterio ciclos anuales de conciertos de rock en recintos propios como aulas magnas, salones de actos y similares.

Hoy por hoy, el rock para la Universidad de Granada es algo así como la terra incognita de la Edad Media. Territorio desconocido habitado por monstruos de siete cabezas devoradores de buenos cristianos. No siempre fue así; recuerdo haber participado hace muchos años en uno de los conciertos que se solían programar para dar la bienvenida a los estudiantes a principio de curso. Se hacían en una explanada frente a la Facultad de Psicología y, si mi memoria no me engaña, allí acudían dos o tres mil personas. También recuerdo que en algunos colegios mayores como el San Jerónimo y el Isabel la Católica sí hicieron conciertos y jam sessions de grupos locales, y estoy seguro de haber visto a finales de los setenta en el Aula Magna de Ciencias a Coz en directo con los hermanos De Castro, que años más tarde fundarían Barón Rojo. Pero esto fue hace mucho, mucho tiempo: el siglo pasado, cuando los jóvenes también nos meábamos en las esquinas y, afortunadamente, no salíamos en los periódicos.

El nuevo oráculo. Éramos pocos y parió el ordenador. Ya está aquí el nuevo artefacto que nos hará a todos un poco más tontos. Las grandes compañías de discos, no satisfechas con la legendaria ineptitud y el tradicional mal gusto de la mayor parte de sus A&R (Directores de artistas y repertorio), se están sirviendo últimamente de un novedoso programa informático para calibrar las posibilidades que tiene una canción determinada de llegar a ser un éxito. Según leí en El País, el bicho en cuestión se llama Hit Song Science (HSS), algo así como Ciencia de la Canción de Éxito. Sabíamos que el mundillo científico andaba revuelto, pero no tanto como para parir un artilugio como éste. Curiosamente ha sido un físico catalán el inventor, Antoni Trías Bonet. Se basa en que la música tiene unos puntos de equilibrio y que cuando el cerebro los identifica se produce una sensación placentera. Algo obvio, por otra parte. El sistema del HSS tiene una base de datos compuesta por más de un millón y medio de canciones, entre las que se encuentran las de más éxito de la historia; al introducir una nueva, el aparato hace una comparación algorítmica con las ya probadas comercialmente y te dice las posibilidades de que tiene ésta de llegar a lo más alto en las listas. Sus promotores afirman que tiene una fiabilidad del 95 por ciento. No sé qué decir, es como si hubieran unido en uno al profesor Franz de Copenhague, el de los inventos del TBO, y a Fernandisco, guía espiritual de los 40 Principales. Sólo se me ocurre una reflexión: ¡Madre de Dios!

Tambores lejanos. No es por asustar al gremio de aporreadores de parches, pero últimamente la cosa esta muy fea. En las últimas semanas han fallecido nada menos que cuatro de ellos. Un cáncer de estómago se ha llevado por delante a Jim Capaldi, eterno baterista de Traffic, además de cantante y compositor. Compañero de fatigas de Stevie Winwood durante décadas con el que grabó todos los discos clásicos del grupo en los 60. En la década siguiente emprendió una carrera en solitario que lo acercó a los terrenos del reggae.

También el cáncer ha sido la causa del fallecimiento de Stephen Dryden, baterista de Jefferson Airplane. Entró en la banda sustituyendo a Skip Spence y grabó el álbum que les dio fama mundial, Surrealistic Pillow. En el 70 dejó a los Jefferson y se integró en otro grupo de rock ácido, New Riders of the Purple Sage.

El 27 de febrero moría Chris Curtis, baterista del grupo beat de Liverpool The Searchers. Coetáneos de The Beatles, llegaron a tener varias canciones de éxito entre el 63 y el 66 como Sweet for my Sweet y Needles and Pins. Curtis siguió su carrera con The Flowerpot Men, autores del famoso himno hippy Let´s go to San Francisco. Más tarde fundó Roundabout, banda donde tocaba la guitarra un jovencísimo Ritchie Blackmore.

El otro baterista fallecido recientemente es Keith Knudsen, que perteneció desde 1974 a Doobie Brothers, grupo que seguía en activo y con los que dio más de cien conciertos el año pasado y que editó un directo titulado Live at wolf trap.

Fe de erratas. El que tiene boca se equivoca. Llega el momento de admitir fallos garrafales en artículos precedentes. Primero: en el Notas al margen publicado el 4 de Marzo titulado Curso del 65, escribía sobre la gran cosecha de canciones que hubo aquel año. Pues bien, el error llega cuando escribo que uno de los singles que Dylan editó ese año fue The times they are a changing, cuando todo el mundo sabe que esa canción fue editada el año anterior, o sea, en 1964. Me refería, por supuesto, a Mr. Tambourine Man que tampoco es mala. El segundo fallo imperdonable es el que cometí en el artículo de la semana pasada, titulado Padres e hijos, al confundir el nombre de las hijas de Jagger. Atribuí a Jade lo que había hecho Elisabeth. Lo siento. Dos padrenuestros y tres avemarías de penitencia.

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Don Quixote y las matemáticas

juan antonio estrada catedrático de filosofía de la universidad de granada

Dos teologías en Semana Santa

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OH, la saeta al cantar al Cristo de los gitanos, siempre con sangre en las manos, siempre por desenclavar! ¡Cantar del pueblo andaluz que todas las primaveras anda pidiendo escaleras para subir a la Cruz! ¡Cantar de la tierra mía, que echa flores al Jesús de la agonía, y es la fe de mis mayores! ¡Oh, no eres tú mi cantar!¡No puedo cantar, ni quiero a ese Jesús del madero, sino al que anduvo en el mar! (A. Machado). La cruz como símbolo de muerte y sacrificio, el Jesús caminante y aventurero como modelo de vida. Esta contraposición de Machado impregna la pasión, porque la cruz es ambigua, como la celebración de la Semana Santa.
Por un lado está la cruz fatalista. Dios quiere sacrificios por los pecados y la cruz expía y redime. La muerte de Cristo es el último de los sacrificios, porque es el más perfecto. Queda legitimado para siempre el sacrificio, y con él el sufrimiento y la muerte, como la mediación para reconciliarse con Dios. Se lee la muerte de Jesús desde la clave de los sacrificios del templo judío, a los que suple. A partir de ahí prolifera una ascética de renuncias, ascéticas y mortificaciones. Surgen los ecce homos y las cristologías atormentadas de la piedad popular. La cruz, la cual se convierte en el centro de los sermones que jugaron un papel decisivo en las cofradías desde la época tridentina.

En este contexto, la imagen de María sirve para contrapesar la cólera divina como abogada que intercede por nosotros. Cuanto más dura y exigente es la imagen de Dios, tanto más cercanas las figuras de Cristo y María. Por eso, el pueblo se identifica con la opresión de Jesús y la humillación de María, en los que ve reflejada su propia experiencia colectiva de sufrimiento. La mayoría de las saetas se dirigen a Cristo o a la Virgen, casi nunca a Dios. Son una oración, pero también expresión ante Dios del propio dolor del que reza y canta.

Junto a esta teología de la Semana Santa, que diviniza a Cristo y a María a costa de un Dios severo, inhumano, que sólo se aplaca con sangre, hay otra teología de la cruz, que cambia el significado de los sacrificios. Ni Dios ni Jesús quieren la cruz, sino la salvación del pueblo que pasa por la liberación de los pobres y ponerse al lado de las víctimas y de los oprimidos. Es el final de la religión sacrificial, de postergar el ser humano a mayor gloria de Dios. Dios no quiere que nadie sea asesinado, mucho menos en su nombre. Esto es lo que no comprendieron las autoridades religiosas judías, ni los cristianos que siguen leyendo la pasión en clave del Antiguo Testamento. El único sacrificio que Dios quiere es la solidaridad con los Crucificados de la historia y la sociedad, y Jesús paga esa empatía con su propia vida. La cruz es el signo de la solidaridad de una vida entregada a los otros. Es el final de la religión que inmola el hombre a Dios, denunciando así a la autoridad religiosa que mata, como hizo Jesús. Esto lleva consigo, la persecución y la muerte, precisamente a manos de los piadosos, de los celosos de Dios y su ley. El Crucificado y la Dolorosa de Semana Santa son víctimas de una religión inhumana, que busca el honor de Dios con el sacrificio humano, y de los poderes de la sociedad que asesinan al mesías defensor de los pobres.

Las dos teologías subsisten en la historia, aparecen en Semana Santa y se reflejan en los ritos. Es la lucha entre la religión basada en la muerte expiatoria y la que genera vida; la que pone el acento en la moral, el pecado y la cólera divina, y la que hace de la justicia y la solidaridad la clave de la vida y de la relación con Dios. Se asume el sufrimiento desde la vinculación a Dios y a los otros, y de ahí surgen el testimonio y el martirio. Y ese sacrificio es agradable a Dios y cuando la cruz se entiende así determina la vida. Es lo que han hecho muchos cristianos a lo largo de la historia, como monseñor Óscar Romero, que fue asesinado hace 25 años, un 24 de marzo, celebrando la eucaristía (memorial de la pasión) después de haber pedido a los soldados salvadoreños que desobedecieran a sus jefes militares cuando les ordenaban matar a campesinos y víctimas inocentes. Fue una denuncia en Semana Santa que pagó con su muerte, se sacrificó por su pueblo y asumió la cruz. Fue sensible a la injusticia y desde su conservadora teología y religiosidad inicial fue abriéndose a una teología de la cruz distinta de la inicial.

El misterio del dolor y de la muerte encuentra aquí una síntesis tensa y compleja. La cruz no es causada por la voluntad de Dios, sino que es una consecuencia del compromiso con el hombre. Desde esta perspectiva, Dios no salva sin el hombre, sino desde él. Jesús (y también Óscar Romero) es fiel a Dios y a los demás al no apartarse de su compromiso libertador, a pesar de que le cuesta la muerte. Hay aquí una relativización de la muerte, que no es evitarla a toda costa, pero no un culto al dolor ni un conformismo pasivo con la cruz, como si fuera eso lo que Dios quisiera, sin más. Este es también el mensaje de la Semana Santa y el de Óscar Romero, obispo de San Salvador, asesinado por su amor a Dios y a su pueblo.

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Buen comer con jerez

Buen comer con jerez

Grandes figuras de la cocina de vanguardia participan en esta experiencia en Granada

información/jerez
Algunos de los mejores chefs y protagonistas de la nueva alta cocina española que está revolucionando la escena internacional defienden las enormes posibilidades de los vinos del Marco de Jerez como caldos que, más allá del aperitivo, están llamados a jugar un papel muy destacado en la gastronomía. Lo han hecho en el Primer Curso Universitario sobre Jerez y Alta Cocina que se celebró recientemente en la Universidad de Granada con tan gran éxito que el Consejo ya se plantea extrapolar este formato al resto de universidades españolas.
Así, figuras de la talla de Manuel de la Osa (restaurante Las Rejas de Cuenca), considerado uno de los nuevos gurús de la alta cocina que combina vanguardia y tradición; Dani García (restaurante Meliá Don Pepe, en Marbella), el joven impulsor de la técnica del nitrógeno líquido; Enrique Dacosta (restaurante El Poblet de Denia), nombrado mejor cocinero de 2004 en el último congreso de Lo Mejor de la Gastronomía; o Abraham García (restaurante Viridiana, Madrid), prestigioso restaurador y escritor gastronómico, se han mostrado unánimes al alabar las virtudes del Jerez como vino para tomar en la comida.
Ha sido además una demostración práctica, pues los chefs Manuel de la Osa y Dani García han presentado en este curso nuevas creaciones culinarias, totalmente inéditas, que fueron degustadas por más de un centenar de alumnos en combinación con los vinos de Jerez elegidos por los propios cocineros: una manzanilla, un cream, un amontillado y un oloroso. Los maridajes resultaron ser todo un acierto que abrió los ojos a numerosos asistentes sobre las posibilidades del jerez en la gastronomía.
En este curso celebrado en Granada, Manuel de la Osa reconoció que “el jerez me encanta” y aseguró que “es un vino para la mesa, aunque mucha gente lo siga considerando un aperitivo”. “Se trata de un maridaje con la comida poco habitual de momento, pero hay que seguir por este camino porque, con delicadeza, se consiguen combinaciones más que agradables”.
Por su parte, Dani García reconoció que “ha sido un verdadero descubrimiento maridar con Jerez” y se mostró convencido de que “a partir de ahora haremos muchas cosas con estos vinos”. La joven revelación del panorama gastronómico aseguró que “estoy muy satisfecho con el resultado y más aún porque son vinos andaluces, como los productos con los que trabajo”.
En cuanto a Enrique Dacosta, señaló que “el jerez es el vino español por excelencia”. Además, pese a su dilatada historia, “lo considero un vino muy moderno, lleno de posibilidades”. A juicio del cocinero alicantino “pasar de la frontera de la barra hacia la mesa es cuestión de apertura mental, no de que el vino en sí pueda o no acompañar los platos que, desde luego, puede”. Además, Dacosta animó a que el jerez “nunca pierda su personalidad, que lo hace único”.
Por su parte Abraham García, chef de Viridiana, escritor y periodista, se confesó un “auténtico entusiasta del jerez y la manzanilla y un convencido de que comer con ellos durante toda la comida es uno de los mayores placeres que se pueden imaginar”. García dijo irónicamente tener “una vejez calificada” por lo que “he catado muchísimos vinos, y desde luego ninguno como los de jerez”.
A este curso universitario, en el que se han abordado tanto de forma teórica como práctica las enormes posibilidades de combinación de los vinos más nobles y prestigiosos de España con la alta cocina española que está centrando las miradas de todos a escala internacional, han acudido a partes iguales expertos y profesionales de alto nivel como el pionero de la Gastronomía Molecular, el profesor italiano Davide O’Cassi, los críticos Víctor de la Serna y Antonio Vergara o el enólogo Eduardo Ojeda.
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La Junta somete a debate el estado de la enseñanza de la ciencia en la escuela

GRANADA
La Junta somete a debate el estado de la enseñanza de la ciencia en la escuela
Diez expertos granadinos se suman al Comité que elaborará el documento para mejorar la divulgación científica en la comunidad andaluza
LUIS GRESA/GRANADA

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El Parque de las Ciencias va a ser el referente de la actividad impulsada por la Consejería de Educación para celebrar el primer centenario de la publicación de la Teoría de la Relatividad en Andalucía. Diez expertos granadinos se incorporarán al comité científico que deberá elaborar un exhaustivo análisis sobre el estado de la enseñanza de la ciencia en la escuela andaluza y sobre cómo mejorar la divulgación científica en la comunidad autónoma. Sus trabajos comienzan el próximo día 1 en Granada.

La conmemoración en Andalucía del primer centenario de la teoría de Albert Einstein va a tener un marcado acento granadino. La consejera de Educación, Cándida Martínez, ha elegido el Parque de las Ciencias -«uno de los mejores lugares de divulgación científica nacional e internacional»- como icono de una celebración que, por su dimensión, va a situar a Andalucía a la cabeza de España, al menos en términos de reflexión y debate sobre la educación y la cultura científica desde todas las vertientes posibles.

«Foco de inspiración»

El próximo día 1 se constituirá en la sede del Parque el comité científico que deberá elaborar un documento con propuestas y medidas para analizar y mejorar el estado de la enseñanza de la ciencia en Andalucía con el fin de mejorar la cultura científica entre los andaluces.

El comité, que presidirá Cándida Martínez, se estructurará en cuatro comisiones de trabajo, sobre la ciencia en el currículo escolar; escuela y divulgación científica; educación científica y sociedad; y enseñar ciencias en la escuela de hoy. Aunque algunas de las reuniones de las comisiones tendrán lugar en otras provincias, el Parque de las Ciencias centralizará toda su actuación para aprovechar, de paso, que las iniciativas que se impulsan desde el parque lleguen mejor a los centros educativos. «El parque va a ser un foco de inspiración para aumentar el interés por la cultura científica», aseguró Cándida Martínez. El comité científico estará integrado por cincuenta expertos de reconocido prestigio dentro de la enseñanza de las ciencias, la investigación, la divulgación y la cultura científica. Una quinta parte de ellos son granadinos.

Forman parte del comité el catedrático de Física Teórica de la Universidad de Granada, Francisco del Águila; el catedrático de Física Aplicada, Miguel Cabrerizo; la profesora del departamento de Física Aplicada, Carmen Carrión; la defensora de la Universidad de Granada y catedrática de Cristalografía y Mineralogía, Purificación Fenoll -medalla de Andalucía-; y el director del Consorcio Parque de las Ciencias, Ernesto Páramo, entre otros. El comité, que deberá presentar sus conclusiones en el primer trimestre del próximo curso, propiciará además un foro para la participación de la comunidad educativa andaluza y de los andaluces en general. T

odos los profesores andaluces que lo deseen podrán opinar. «Queremos saber cómo está la divulgación científica y qué podemos hacer para crear más vocaciones», afirma la consejera.

Invitados especiales

Martínez reconoció que le preocupa el descenso del número de alumnos que estudia la especialidad de Ciencias tanto en Bachillerato como en la Universidad que se está registrando en Andalucía, como en el resto de Europa. Una de las estrategias comunitarias para 2010 pasa por incrementar el número de alumnos que cursan carreras de Ciencias.

Educación ha invitado a todos los centros educativos andaluces a conmemorar este centenario -declarado por Naciones Unidas como el Año Internacional de la Física- programando actividades que propicien la reflexión acerca de la ciencia. La Delegación Provincial deberá prestar a los centros granadinos todo el apoyo necesario para la realización de las actividades que programen.
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La primavera destapa el calvario de la alergia en dos de cada diez granadinos

GRANADA
La primavera destapa el calvario de la alergia en dos de cada diez granadinos
La polinización del ciprés ha pasado de 20 granos por metro cúbico de aire a 2.000 en sólo nueve días y las gramíneas alcanzarán sus picos a inicios de abril El número de enfermos con problemas no deja de aumentar año tras año, según dicen los expertos
JOSÉ R. VILLALBA/GRANADA

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Sube la persiana, abre la ventana y luce un sol de gloria. Estornuda. La primavera ya está aquí, se dice, mientras el segundo estornudo le abre una brecha reflexiva, ¿uf qué raro! Ni se inquieta. Sale a la calle: coches, humo, calor y vuelve a estornudar, con más fuerza. ¿Será un resfriado?, se pregunta. Así todo el día. No decide esperar más: llena medio vaso de agua, rompe un sobre de polvos anticatarrales, los vierte en el vaso y para dentro. Pero sigue ¿atttttchíiiiiiiiis!, mosqueado. Y por fin alguien que se conoce alérgico al polen del ciprés le comenta que lleva unos días fastidiado. Los dos estornudan a la vez. Le acaban de poner su diagnóstico sobre la mesa.

Granada sufre estos días los niveles más altos de polinización del ciprés del presente año. La nieve y el frío intenso han retrasado la polinización de los cipreses de febrero a mediados de marzo: de 20 granos por metro cúbico de aíre registrados el 9 de marzo hemos pasado a 2.000 granos de viernes 18, según datos del centro de Aerobiología de la Universidad de Granada. Sólo nueve días de diferencia para recibir el estallido de los primeros síntomas primaverales que empiezan a llenar los centros de salud poco a poco y las consultas privadas de los alergólogos de la capital. Un 20% de la población granadina sufre algún tipo de problema de salud relacionado con alergias. «Y el número de enfermos no deja de aumentar», comenta el presidente de la sociedad andaluza de Alergología, Fernando Florido. La capital no sólo incrementa el número de alérgicos al ciprés, sino el número de cipreses plantados y esto último la ha convertido en «la ciudad española con mayor nivel de polen del ciprés», según Consuelo Díaz de la Guardia, responsable del grupo de Aerobiología de la Universidad de Granada.

Estos granos pululando por el aíre hacen más daño a los alérgicos entre las doce del mediodía y las diez de la noche, cuando más hay en la atmósfera. Son como el acné de la primavera, pero no estallan en la cara, sino en el sistema inmunológico. Los niveles altos de polinización no se extenderán más allá de la próxima semana. «El frío ha retrasado la polinización y ahora ha estallado de forma muy fuerte pero durará poco tiempo», apunta De la Guardia.

Las gramíneas

Acabado el primer asalto, faltan muy pocos días para que las gramíneas, la parietaria y el plátano de sombra alcancen sus picos más altos. «Ya estamos detectando su polinización pero a principios de abril llegarán los niveles más elevados». Consuelo Díaz de la Guardia augura una polinización poco agresiva de las herbáceas -citadas con anterioridad- «por la escasa lluvia caída durante este invierno». Los álamos y plátanos de sombra coincidirán con la floración polínica en el mes de abril, que se presenta cargado para esas personas alérgicas a distintas plantas.

«Siempre hablamos de las alergias cuando llega la primavera pero existen durante todo el año». Mariángeles Lara, una de los tres alergólogos existentes en el Clínico, dice que las personas afectadas por las alergias a los ácaros, a los alimentos, al látex o a las picaduras de abeja «nos llegan a la consulta durante los doce meses» y «nadie se acuerda de ellas». Aunque nadie duda de que es la primavera la estación más beligerante con dos de cada diez granadinos sensibles a la polinización de diversas especies vegetales. En mayo, será el olivar, primera causa de alergias en la provincia, la que comenzará su periodo de floración que también se avecina dura.

Las recomendaciones de los alergólogos son muy claras y sencillas: «Ponerse en manos de un experto para recibir un tratamiento». El más efectivo es la inmunoterapia, sólo indicado para los pacientes con más problemas. La vacuna no cura al cien por ciento, pero mejora con creces la calidad de vida de las personas afectadas por estos problemas.

Por último, recordar que la Sociedad Andaluza de Alergología ha elegido Granada para montar la carpa de la alergia que cada año se instala en una provincia andaluza para facilitar información sobre este problema a la población.

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