modelaje intimista

reportaje gráfico: pepe marín
carmen sicre. La creadora, en el estudio donde proyecta sus propuestas más inminentes.

La teoría del equilibrio

REBECA ROMERO
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granada. Veinticinco años. Es el tiempo transcurrido entre una escultura en la que el hormigón se retuerce con el deseo de alcanzar altura y un papel que se acerca lentamente al concepto de lo femenino. Los años que caben en un cuarto de siglo de creación conviven sin embargo con la misma armonía que envuelve la casa de la pintora, escultora y decoradora Carmen Sicre. Ella, sin renegar de su origen gaditano y de su larga estancia en Almería, se siente asentada en Granada, punto de partida de una nueva etapa de su larga carrera artística.
La casa de Carmen Sicre es un espacio amplio, lineal y tranquilo por el que se reparten piezas de sus diferentes momentos creativos y en el que la autora esboza algunas de sus propuestas más inminentes. Sin nostalgia, recuerda cómo la línea mediante la que se ha expresado en algunos de sus trabajos se perdió en los últimos tiempos, escasos de producción, para volver ahora, fortalecida y cargada de nuevos mensajes.

Empecé muy joven haciendo decoración, pero la escultura cada vez me gustaba más y se me daba mejor. Así inició una carrera como escultora que, ya en sus comienzos, fue reconocida con un segundo Premio Nacional de Escultura (1974) al que han seguido otros muchos galardones artísticos. La abstracción sucedió a un primer acercamiento figurativo al arte. Y se impuso, hasta hoy, a su forma de expresarse en las distintas disciplinas: Para mí, la abstracción es mucho más creativa. En pintura, por ejemplo, hay que hacer un ejercicio de enfrentarse al lienzo en blanco con mucho esfuerzo; sólo consigues expresar algo buscando en tu interior.

La versatilidad de las obras de Sicre permite a las piezas esquivar el riesgo de pasar de moda, de vaciarse de contenido. Para ella, el secreto es tan sencillo como hablar de los propios sentimientos: Hay un poco de poesía visual en mi producción. Pero nunca me inspiro en el exterior para hacer una pieza. De fuera llegan estímulos que acaban formando parte de la propia vida; la sinceridad está ahí, en uno mismo. Esta concepción se materializa en varias obras que expresan diferentes estados de ánimo pero que coinciden en ese proceso previo a la creación y protagonizado por sus vivencias.

Una de ellas es un semicírculo de gran formato y realizado sobre madera: Falta la otra mitad que completa la pieza. En la época en la que la hice utilicé el círculo como símbolo de la perfección. El uso de grafito sobre fondo dorado oculta la madera; la mezcla de material pobre y rico va más allá del equilibrio visual y decorativo para convertirse en metáfora del ser humano: El pan de oro representa la riqueza de lo divino, lo más bello, lo más sublime; el grafito corresponde a las miserias del hombre, que es la unión de las dos cosas.

El minimalismo y lo conceptual son dos de las características de la pintura de Sicre, descaradamente monocroma con el objetivo de centrar la atención del ojo que mira en otro aspecto. La autora confiesa que la combinación de materiales le interesa mucho más que el color. Extraer mensajes de la fusión de materias de distinta naturaleza queda asimismo reflejado en otra de las piezas que la autora guarda en su casa y que evoca, con la superposición de pan de oro, pétalos de rosa y alguna palabra, un momento de amor, conocimiento y ternura.

Exhibiendo las infinitas posibilidades semánticas que contiene, la línea es uno de los elementos compositivos sobre los que ha investigado Sicre. Sola o enredada en otras que se superponen o que cruzan la superficie del lienzo, pueden transmitir un movimiento lírico, etéreo, más pausado o más rápido, explica la creadora. Ese movimiento, nada casual, establece de nuevo una dualidad con el ser humano, equilibrio entre la razón y la pasión.

De Carmen Sicre sorprenden muchas cosas cuando habla de sus motivaciones y de lo que se deja en cada pieza. No menos llamativa es su trayectoria académica, que tomó como punto de partida la decoración para continuar en la Facultad de Bellas Artes de Granada cuando la autora tenía 37 años: Fue duro empezar a estudiar entonces, con todas las responsabilidades que ya tenía. Pero disfruté mucho, aprendí más y me dieron un premio a uno de los mejores expediente de la Universidad de Granada. Ahora, su trabajo como profesora de Música y Plástica de Enseñanza Secundaria, Carmen Sicre le permite el lujo de seguir investigando diferentes propuestas artísticas. La más próxima, una obra para papel en la que estará muy presente el concepto de lo femenino, podrá verse pronto en la galería Rprsntación.

Su próxima exposición en Granada inicia la nueva fase creativa a la que se enfrenta Carmen Sicre de cara al público. El primer paso para acercarse a su obra es conocer que, frente a su simplicidad aparente, se esconde la complejidad de los sentimientos. De todos ellos, el solidario fue el causante de que la autora impulsara recientemente una exposición de autores granadinos que, con la donación de una obra por persona, recaudó fondos para las víctimas del maremoto del Índico.

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El proyecto de la muralla nazarí prevé un bulevar en la carretera de Murcia

Los arqueólogos comienzan hoy en la muralla los trabajos previos para una propuesta en la que el tráfico convive con un paseo panorámico

J. MUÑOZ
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granada. El gabinete del arquitecto granadino Javier Gallego Roca, catedrático de Restauración de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSA) de la Universidad de Granada, está trabajando en la elaboración de un estudio que prevé una profunda transformación en el entorno de la muralla nazarí y la recuperación de la antigua Carretera de Murcia como bulevar. Esta propuesta no alteraría la accesibilidad en coche, sino que supondría un modelo de convivencia entre el tráfico y un paseo panorámico, un modelo frecuente en muchas ciudades europeas.
Se trata de un gran proyecto que la Fundación Albaicín sacó recientemente a concurso y que en una primera fase contará con un presupuesto de dos millones de euros para transformar una amplia zona que incluso mejoraría la comunicación entre la zona de Cartuja y el barrio del Albaicín.

A partir de hoy comienzan los trabajos arqueológicos en la muralla nazarí, con un equipo que estará dirigido por el catedrático de Historia Medieval Antonio Malpica. Durante tres meses los arqueólogos estudiarán el sistema de construcción de la muralla nazarí a través de una serie de sondeos y recuperarán otros espacios, como un aljibe y la planta de un convento que también se encuentran alrededor de la muralla. La intervención arqueológica se va a desarrollar como apoyo al proyecto de restauración y puesta en valor dirigido por el arquitecto Gallego Roca, y ocupará una amplia zona de la muralla, desde los talleres de cerámica de Fajalauza, hasta la puerta de San Lorenzo.

Pero no se trata de la única colaboración de la Universidad de Granada, ya que un equipo del Departamento de Botánica también está realizando un estudio paisajístico en la zona para recuperar un área que hoy prácticamente se encuentra abandonada y que en la época nazarí se usaba como huerta.

Entre las propuestas que formula Gallego Roca se encuentra la recuperación de la Puerta de San Lorenzo, uno de los antiguos accesos a la ciudad en la época nazarí y que facilitaría el acceso al Albaicín desde la zona de Cartuja con una salida cercana al Colegio Ave María.

Para el arquitecto del proyecto las principales dificultades serán la reubicación del tráfico en la zona del Mirador de San Cristóbal, la recuperación para el ciudadano de una carretera ya obsoleta –la carretera de Murcia– y la de un elemento patrimonial importante como es la muralla nazarí. Para responder a estos objetivos se está realizando un estudio topográfico, otro arqueológico, otro botánico y un análisis urbano que ayudará a la reordenación del tráfico.

Según Gallego Roca, hay cierta urgencia para concluir el trabajo porque los plazos para captar financiación de fondos europeos así lo requiere.

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juan antonio estrada catedrático de filosofía de la universidad de granada

Dos teologías en Semana Santa

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OH, la saeta al cantar al Cristo de los gitanos, siempre con sangre en las manos, siempre por desenclavar! ¡Cantar del pueblo andaluz que todas las primaveras anda pidiendo escaleras para subir a la Cruz! ¡Cantar de la tierra mía, que echa flores al Jesús de la agonía, y es la fe de mis mayores! ¡Oh, no eres tú mi cantar!¡No puedo cantar, ni quiero a ese Jesús del madero, sino al que anduvo en el mar! (A. Machado). La cruz como símbolo de muerte y sacrificio, el Jesús caminante y aventurero como modelo de vida. Esta contraposición de Machado impregna la pasión, porque la cruz es ambigua, como la celebración de la Semana Santa.
Por un lado está la cruz fatalista. Dios quiere sacrificios por los pecados y la cruz expía y redime. La muerte de Cristo es el último de los sacrificios, porque es el más perfecto. Queda legitimado para siempre el sacrificio, y con él el sufrimiento y la muerte, como la mediación para reconciliarse con Dios. Se lee la muerte de Jesús desde la clave de los sacrificios del templo judío, a los que suple. A partir de ahí prolifera una ascética de renuncias, ascéticas y mortificaciones. Surgen los ecce homos y las cristologías atormentadas de la piedad popular. La cruz, la cual se convierte en el centro de los sermones que jugaron un papel decisivo en las cofradías desde la época tridentina.

En este contexto, la imagen de María sirve para contrapesar la cólera divina como abogada que intercede por nosotros. Cuanto más dura y exigente es la imagen de Dios, tanto más cercanas las figuras de Cristo y María. Por eso, el pueblo se identifica con la opresión de Jesús y la humillación de María, en los que ve reflejada su propia experiencia colectiva de sufrimiento. La mayoría de las saetas se dirigen a Cristo o a la Virgen, casi nunca a Dios. Son una oración, pero también expresión ante Dios del propio dolor del que reza y canta.

Junto a esta teología de la Semana Santa, que diviniza a Cristo y a María a costa de un Dios severo, inhumano, que sólo se aplaca con sangre, hay otra teología de la cruz, que cambia el significado de los sacrificios. Ni Dios ni Jesús quieren la cruz, sino la salvación del pueblo que pasa por la liberación de los pobres y ponerse al lado de las víctimas y de los oprimidos. Es el final de la religión sacrificial, de postergar el ser humano a mayor gloria de Dios. Dios no quiere que nadie sea asesinado, mucho menos en su nombre. Esto es lo que no comprendieron las autoridades religiosas judías, ni los cristianos que siguen leyendo la pasión en clave del Antiguo Testamento. El único sacrificio que Dios quiere es la solidaridad con los Crucificados de la historia y la sociedad, y Jesús paga esa empatía con su propia vida. La cruz es el signo de la solidaridad de una vida entregada a los otros. Es el final de la religión que inmola el hombre a Dios, denunciando así a la autoridad religiosa que mata, como hizo Jesús. Esto lleva consigo, la persecución y la muerte, precisamente a manos de los piadosos, de los celosos de Dios y su ley. El Crucificado y la Dolorosa de Semana Santa son víctimas de una religión inhumana, que busca el honor de Dios con el sacrificio humano, y de los poderes de la sociedad que asesinan al mesías defensor de los pobres.

Las dos teologías subsisten en la historia, aparecen en Semana Santa y se reflejan en los ritos. Es la lucha entre la religión basada en la muerte expiatoria y la que genera vida; la que pone el acento en la moral, el pecado y la cólera divina, y la que hace de la justicia y la solidaridad la clave de la vida y de la relación con Dios. Se asume el sufrimiento desde la vinculación a Dios y a los otros, y de ahí surgen el testimonio y el martirio. Y ese sacrificio es agradable a Dios y cuando la cruz se entiende así determina la vida. Es lo que han hecho muchos cristianos a lo largo de la historia, como monseñor Óscar Romero, que fue asesinado hace 25 años, un 24 de marzo, celebrando la eucaristía (memorial de la pasión) después de haber pedido a los soldados salvadoreños que desobedecieran a sus jefes militares cuando les ordenaban matar a campesinos y víctimas inocentes. Fue una denuncia en Semana Santa que pagó con su muerte, se sacrificó por su pueblo y asumió la cruz. Fue sensible a la injusticia y desde su conservadora teología y religiosidad inicial fue abriéndose a una teología de la cruz distinta de la inicial.

El misterio del dolor y de la muerte encuentra aquí una síntesis tensa y compleja. La cruz no es causada por la voluntad de Dios, sino que es una consecuencia del compromiso con el hombre. Desde esta perspectiva, Dios no salva sin el hombre, sino desde él. Jesús (y también Óscar Romero) es fiel a Dios y a los demás al no apartarse de su compromiso libertador, a pesar de que le cuesta la muerte. Hay aquí una relativización de la muerte, que no es evitarla a toda costa, pero no un culto al dolor ni un conformismo pasivo con la cruz, como si fuera eso lo que Dios quisiera, sin más. Este es también el mensaje de la Semana Santa y el de Óscar Romero, obispo de San Salvador, asesinado por su amor a Dios y a su pueblo.

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La cerámica, una puerta al pasado romano y medieval

La Casa de los Tiros acoge desde hoy y hasta el viernes el primer congreso de cerámicas al que están invitados arqueólogos de toda España

M. OLALLA
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granada. Las modas no son patrimonio exclusivo del siglo XXI. A lo largo de la Historia, el ser humano ha impreso su huella y la de su tiempo en los objetos que le rodean, más aún en aquellos que fabricaba con sus propias manos. Por ello, la cerámica se ha convertido en el mejor instrumento con el que cuentan los arqueólogos a la hora de cifrar la cronología de un yacimiento. De ahí la importancia de divulgar el estudio que los especialistas hacen sobre estos fósiles guía, explica Antonio Malpica, uno de los miembros del comité científico que organiza el primer congreso sobre Cerámica tardorromana y altomedieval.
El encuentro, al que están invitados arqueólogos de toda España, se inaugura hoy con la ponencia del profesor Paul Reynolds del Museo de Beirut (Líbano). La intervención titulada Cerámica, comercio y el Imperio Romano (50-700 d. C.). Perspectivas desde Hispania, África y del Mediterráneo oriental reconstruirá el camino que los múltiples enseres de cerámica realizaron durante siglos entre España y el Líbano. A través de la cerámica de un pueblo podemos conocer el ritmo de sus relaciones comerciales y el contenido de esas transacciones, señala Malpica.

Además de la intervención de Paul Reynolds, el programa contempla una parte eminentemente práctica que se traducirá en visitas a varios enclaves granadinos como el yacimiento de Madinat Ilbira (Atarfe) o la ciudad de Guadix. Este municipio vivió una etapa de crisis durante la época romana que no remontó hasta la llegada de los árabes. Queremos que los asistentes vean las huellas de aquello, apunta el arqueólogo.

En el apartado teórico, el primer congreso sobre cerámica contará con las intervenciones de varios profesores de la Universidad de Granada –que organiza el taller junto al Ayuntamiento de Guadix– como Margarita Orfila Pons, Miguel Jiménez, José Cristóbal Carvajal o Jaime Aznar. Asimismo, asistirán invitados de las Universidades de Barcelona, León o Murcia, entre otras, así como responsables de museos y arqueólogos.

De este modo, el taller pretende ser el primero de una serie de encuentros de investigadores que han estudiado la cerámica y, de cuyas conclusiones, podemos aprender mucho. Para esta primera edición, el comité científico organizador ha dedicado esta semana –hasta el próximo viernes 1 de abril– a analizar el complicado escenario de la transición entre el Mundo Antiguo y el Medieval.

Con objeto de difundir el conocimiento de nuestro pasado, los organizadores tienen previsto instalar una exposición con cerámicas representativas de la época romana y medieval. La sede, tanto de la muestra como de las conferencias, será a partir de las 17.00 horas el Museo Casa de los Tiros a el que se unirá las dependencias del Centro de Profesorado de Guadix que acogerá la cuarta jornada del congreso.

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Universidad, cibernética y rocknroll

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A raíz del llamado macrobotellón de hace una semana y de otros precedentes –menos macro pero igualmente botellones–, se ha vuelto a comentar en esta ciudad el papel que juega la Universidad en todo esto. Se hace una simple ecuación: joven universitario es a botellón lo que Universidad es a X. La Universidad de Granada se ha declarado oficialmente de letras y afirma no saber de ecuaciones, aunque la solución es clara: X = Universidad multiplicada por botellón y dividida por joven beodo. O sea, lobazo cum laude en vía pública sin especificar.
Tal vez, y pecando de optimistas, nuestra alegre y bullanguera juventud universitaria estaría menos dispuesta a mearse en las esquinas patrimonio de la humanidad si la Universidad les ofreciera actividades culturales alternativas que desviaran por un momento su atención de la botella plastificada de Dyc con Cola recalentado. Yo me atrevería a sugerir que imitaran a otras instituciones académicas españolas como la Universidad de Cádiz o la de León, que llevan tiempo programando con indudable buen criterio ciclos anuales de conciertos de rock en recintos propios como aulas magnas, salones de actos y similares.

Hoy por hoy, el rock para la Universidad de Granada es algo así como la terra incognita de la Edad Media. Territorio desconocido habitado por monstruos de siete cabezas devoradores de buenos cristianos. No siempre fue así; recuerdo haber participado hace muchos años en uno de los conciertos que se solían programar para dar la bienvenida a los estudiantes a principio de curso. Se hacían en una explanada frente a la Facultad de Psicología y, si mi memoria no me engaña, allí acudían dos o tres mil personas. También recuerdo que en algunos colegios mayores como el San Jerónimo y el Isabel la Católica sí hicieron conciertos y jam sessions de grupos locales, y estoy seguro de haber visto a finales de los setenta en el Aula Magna de Ciencias a Coz en directo con los hermanos De Castro, que años más tarde fundarían Barón Rojo. Pero esto fue hace mucho, mucho tiempo: el siglo pasado, cuando los jóvenes también nos meábamos en las esquinas y, afortunadamente, no salíamos en los periódicos.

El nuevo oráculo. Éramos pocos y parió el ordenador. Ya está aquí el nuevo artefacto que nos hará a todos un poco más tontos. Las grandes compañías de discos, no satisfechas con la legendaria ineptitud y el tradicional mal gusto de la mayor parte de sus A&R (Directores de artistas y repertorio), se están sirviendo últimamente de un novedoso programa informático para calibrar las posibilidades que tiene una canción determinada de llegar a ser un éxito. Según leí en El País, el bicho en cuestión se llama Hit Song Science (HSS), algo así como Ciencia de la Canción de Éxito. Sabíamos que el mundillo científico andaba revuelto, pero no tanto como para parir un artilugio como éste. Curiosamente ha sido un físico catalán el inventor, Antoni Trías Bonet. Se basa en que la música tiene unos puntos de equilibrio y que cuando el cerebro los identifica se produce una sensación placentera. Algo obvio, por otra parte. El sistema del HSS tiene una base de datos compuesta por más de un millón y medio de canciones, entre las que se encuentran las de más éxito de la historia; al introducir una nueva, el aparato hace una comparación algorítmica con las ya probadas comercialmente y te dice las posibilidades de que tiene ésta de llegar a lo más alto en las listas. Sus promotores afirman que tiene una fiabilidad del 95 por ciento. No sé qué decir, es como si hubieran unido en uno al profesor Franz de Copenhague, el de los inventos del TBO, y a Fernandisco, guía espiritual de los 40 Principales. Sólo se me ocurre una reflexión: ¡Madre de Dios!

Tambores lejanos. No es por asustar al gremio de aporreadores de parches, pero últimamente la cosa esta muy fea. En las últimas semanas han fallecido nada menos que cuatro de ellos. Un cáncer de estómago se ha llevado por delante a Jim Capaldi, eterno baterista de Traffic, además de cantante y compositor. Compañero de fatigas de Stevie Winwood durante décadas con el que grabó todos los discos clásicos del grupo en los 60. En la década siguiente emprendió una carrera en solitario que lo acercó a los terrenos del reggae.

También el cáncer ha sido la causa del fallecimiento de Stephen Dryden, baterista de Jefferson Airplane. Entró en la banda sustituyendo a Skip Spence y grabó el álbum que les dio fama mundial, Surrealistic Pillow. En el 70 dejó a los Jefferson y se integró en otro grupo de rock ácido, New Riders of the Purple Sage.

El 27 de febrero moría Chris Curtis, baterista del grupo beat de Liverpool The Searchers. Coetáneos de The Beatles, llegaron a tener varias canciones de éxito entre el 63 y el 66 como Sweet for my Sweet y Needles and Pins. Curtis siguió su carrera con The Flowerpot Men, autores del famoso himno hippy Let´s go to San Francisco. Más tarde fundó Roundabout, banda donde tocaba la guitarra un jovencísimo Ritchie Blackmore.

El otro baterista fallecido recientemente es Keith Knudsen, que perteneció desde 1974 a Doobie Brothers, grupo que seguía en activo y con los que dio más de cien conciertos el año pasado y que editó un directo titulado Live at wolf trap.

Fe de erratas. El que tiene boca se equivoca. Llega el momento de admitir fallos garrafales en artículos precedentes. Primero: en el Notas al margen publicado el 4 de Marzo titulado Curso del 65, escribía sobre la gran cosecha de canciones que hubo aquel año. Pues bien, el error llega cuando escribo que uno de los singles que Dylan editó ese año fue The times they are a changing, cuando todo el mundo sabe que esa canción fue editada el año anterior, o sea, en 1964. Me refería, por supuesto, a Mr. Tambourine Man que tampoco es mala. El segundo fallo imperdonable es el que cometí en el artículo de la semana pasada, titulado Padres e hijos, al confundir el nombre de las hijas de Jagger. Atribuí a Jade lo que había hecho Elisabeth. Lo siento. Dos padrenuestros y tres avemarías de penitencia.

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