– La obra figurativa de Gómez Rivero viaja a la Hispanic Society de Nueva York.

El Museo de la Hispanic Society of America de Nueva York ha adquirido siete obras del pintor y profesor de la Facultad de Bellas Artes de Granada Manuel Gómez Rivero de estilo figurativo, como la gran mayoría de los fondos de esta pinacoteca.

Con esta adquisición, Gómez Rivero se convierte en el segundo artista granadino, junto a López Mezquita, que forma parte de la colección del museo estadounidense que cuenta con piezas de Goya, Velázquez, Picasso o Sorolla, según informó ayer la Universidad de Granada.

Las siete piezas en aguafuerte que han pasado a formar parte de la pinacoteca neoyorquina tratan, todas en estilo figurativo, de la Alhambra de Granada, conjunto monumental que fue motivo de una serie de pinturas originales y obra gráfica del pintor y profesor de la Facultad de Bellas Artes. De esta serie, que ocupó al autor casi un lustro de trabajo, fue exhibida una exposición en el Instituto Cervantes de Chicago, tras haber sido presentada toda la obra en Granada.

La pintura de Gómez Rivero se caracteriza por la cuidada elaboración de sus obras y por la sencillez de sus encuadres, pues aunque responden a una singular forma que el autor otorga a la manera de contemplar la Alhambra, en ellos se evocan paisajes soñados desde la realidad. Las obras, generalmente precedidas de bocetos caracterizados por la soltura de su trazo y por su vigor expresivo, se muestran al espectador animadas por un colorido muy personal, que recuerda a Rusiñol o Fortuny.

De producción muy limitada -raramente el autor lanza más de cien piezas de cada grabado- su obra gráfica, muy precisa y minuciosa, tiene como argumento la Alhambra y completa así la visión intimista que del monumento nazarí muestra. Manuel Gómez Rivero es profesor de Paisaje en Bellas Artes y durante muchos años ha visitado los escenarios más reconocidos del conjunto monumental, que le han servido de testimonio impulsor de sus obras.
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– La Cátedra Saramago inicia su andadura.

La Cátedra José Saramago inicia hoy su actividad en Castril con el desarrollo de propuestas en artes pláticas, teatro y la participación del prestigioso naturalista Joaquín Araujo.

La primera propuesta será la inauguración de la exposición Granada: Ojos del Sur. Artes Visuales y Literatura del siglo XXI, que se mostrará en el Antiguo Teatro de Castril. Pintura, fotografía, escultura, literatura y videocreación se conjugan en esta muestra para conformar un discurso sólido sobre el que se sustenta una nueva generación de autores granadinos, cincuenta en total. Entre ellos hay nombres tan conocidos como Andrés Monteagudo o Santiago Ydáñez.

La jornada continuará con la representación del grupo del Aula de Teatro de la Universidad de Granada. La compañía de teatro para aficionados presentará la obra Yo es otro a partir de las 21.30 horas y también en el Antiguo Teatro de Castril.

El programa de actividades se reanudará el viernes con la conferencia La literatura, raíz del pensamiento ecológico, que pronunciará el prestigioso naturalista, escritor y Premio Nacional de Medio Ambiente, Joaquín Araujo.

La ponencia se desarrollará en el Centro de Visitantes de Castril, donde después se celebrará un debate en el que participará Araújo y el director del Seminario de Medio Ambiente y Calidad de Vida de la Universidad de Granada, Rafael Hernández del Águila.

El Secretariado de Extensión Universitaria y el Área de Ciencias y Letras, así como el de Artes Visuales, Escénicas y Música, organizan estas primeras actividades en colaboración con el Ayuntamiento de Castril para sastifacer el deseo expresado por el premio Nobel de Literatura sobre la finalidad de la Cátedra José Saramago: que tuviese su sede en Castril y se dedase, sobre todo, a estudios relacionados con el medio ambiente, al cambio climático y a la preservación de la naturaleza. El escritor portugués ha manifestado en más de una ocasión ante la prensa de Granada su opinión de que la dignidad de los seres humanos exige vivir en un mundo limpio y equilibrado.

Según un comunicado del Ayuntamiento de Castril, la ubicación de esta iniciativa de la Universidad de Granada supondrá para el pueblo la realización y el desarrollo de cursos, congresos y jornadas que a la postre suponen la creación de riqueza a través de la cultura.
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– Las caperucitas rojas del siglo XXI

En un tiempo en el que las nuevas tecnologías ganan terreno en el mundo educativo, una profesora granadina ha encontrado en la esencia de los cuentos de siempre la pieza clave del éxito formativo en sus clases. Lo ha conseguido de una manera tan sencilla pero tan eficaz, que su material educativo se distribuye ya en centros del norte del país, pasando por las islas y llegando incluso a latinoamérica.

El secreto de Charo González ha sido abandonar el “érase una vez” de los cuentos y adaptarlo a la realidad. “Se trata de cambiar estereotipos a través de la lectura. No dudo de la belleza de los cuentos clásicos, pero algunos presentan modelos impropios de una sociedad avanzada e igualitaria”, detalla.

Basta con fijarse en el modelo que los niños descubren con cuentos como el de La ratita presumida. Ella barre, friega y se engalana para gustar a su marido. O por ejemplo, el caso de Blancanieves que muestra la imagen de una mujer guapa, delicada, clarita de piel. “No se pueden enseñar modelos sociales de ayer, cuando hoy luchamos por cambiarlos”.

Igualdad de género
Esa es la razón por la que el cuento de Caperucita Roja se ha convertido en Caperucita, el lobo, mi abuelo y el euro. En el cuento de la maestra granadina, Caperucita es africana, no acepta el lenguaje violento, es firme y decidida y no se amendrenta al encontrarse con el lobo, representado por un ser autoritario, posesivo y violento. “Intento dar respuesta a un problema actual que marca las relaciones entre hombres y mujeres”. Para que este cambio literario tenga sentido, la profesora ha incluido en todos sus textos, editados por el Grupo Editorial Universitario, un taller de lectura y habilidades sociales que refuerza a la vez los conceptos curriculares y los transversales. “Así, con esta lectura los niños trabajan elementos matemáticos –cuando la niña acude a comprar– o lingüísticos, a la vez, que ejes trasversales como la educación para el consumo o la educación para la paz”, relata.

Conciencia Ambiental
Para abordar este problema social Charo González ha creado a Papela, una papelera que enseña a los niños a adquirir hábitos de limpieza y de orden. Nada es gratuito en sus libros para explicar conceptos tan amplios y conseguir que calen en la clase. “Intento crear escenas cercanas, como que en las ilustraciones aparezcan alumnos de color, con alguna discapacidad, para mostrar la diversidad escolar e interpretar mensajes directos en los que se entremezclan emociones”. La papelera estará contenta cuando los niños le echan los envoltorios de los caramelos o triste si los alumnos la ignoran.

Relaciones humanas
Entre las nuevas ediciones de la maestra se abarcan temas como la inmigración con el libro Mi amigo Charaf, en el que a través de una relación entre un niño de Argelia y uno español relata una amistad donde lo diferente une y enriquece; con Javi y el bebé, la unión entre hermanos va más allá de los juegos y en un Cuento diferente se manifiestan las barreras sociales que se encuentran un chico con síndrome de down y una chica con rasgos autistas para vivir su historia de amor.

Y el resultado de todo esto, una gran aceptación entre los niños. Desde que la profesora comenzó a trabajar con este material, los niños son los que demandan sus textos. “Considero que hay programas implantados que no tienen resultado en los colegios porque están hechos desde los despachos”. Ella, sin rechazar las nuevas técnicas educativas, se ha valido de sus más de dos décadas de experiencia con alumnos de Educación Especial y con carentes necesidades sociales para conseguir traspasar las páginas de los libros. “Me basta con que sean capaz de leer un libro en su vida que, además de a sumar y a restar, les enseñe a mirar al mundo de forma diferente”.

Probablemente, con estos cuentos las niñas ya no quieran ser princesas, ni los niños príncipes azules, pero aprenderán a ser los protagonistas de los cuentos del futuro.

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– Un estudio desnuda al visitante medio del Centro José Guerrero

¿Qué características tiene el visitante de un museo que escudriña en las obras de arte? En el caso del Centro José Guerrero, suele dedicar menos de cinco minutos a la contemplación de cada pieza y se fija más en la interpretación de la obra que en la figura del artista. Estos son algunos de los datos que recoge la investigadora de la UGR Laura Almazán en un trabajo pionero en España sobre el perfil de los visitantes a los museos.

Según el estudio, la mayoría de visitantes del José Guerrero son universitarios aunque también se acercan muchas personas de entre 30 y 45 años que aparcan sus obligaciones cotidianas para ver la última exposición del centro, explica la investigadora granadina.

En el caso de la exposición permanente del José Guerrero hay visitantes que conocen la trayectoria del pintor pero también hay muchos que sólo ven manchas. No se demanda al típico guía, pero sí alguien que explique la obra sin demasiadas referencias históricas y eruditas que se olvidan justo a la salida del museo. Lo que al final se busca es la experiencia artística, que sea dinámica, demanda Laura Almazán.

En definitiva, la investigadora reivindica la figura del educador en los museos, un profesional que cada vez es más importante dentro y fuera de nuestras fronteras y que, sin embargo, en nuestro país sólo existe en algunos museos como el Artium de Vitoria, el Guggenheim de Bilbao o el Reina Sofía.

La investigación realizada en la UGR pone de manifiesto que cuando la actitud del público ante la obra de arte es de búsqueda de información extra, este considera la visita como una experiencia para aprender, pero cuando es de mera contemplación considera la visita como tiempo de entretenimiento.

El público que posee conocimientos avanzados de arte valora la visita sólo como experiencia estética y como experiencia para aprender; pero el que posee conocimientos básicos, la valora como experiencia para aprender, como experiencia estética y también como tiempo de entretenimiento.

Según Almazán, aunque todos están satisfechos con la visita, el público que no posee conocimientos de arte o posee conocimientos básicos dice que raramente volverá a visitar el centro.

Este trabajo, que tiene por objeto el estudio de los visitantes del Centro José Guerrero de Granada, ha puesto de manifiesto que la mitad del público visitante afirma poseer conocimientos básicos de arte, mientras que el resto manifiesta no tener ningún conocimiento relevante.

Además, la mayor parte de los visitantes realiza las visitas sin periodicidad fija, y en menor proporción, le siguen los que realizan las visitas de manera mensual. En definitiva, un estudio que desnuda al visitante medio del José Guerrero.

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