Con esta publicación, coordinada por el Centro Andaluz de Teatro y el Centro de Documentación de las Artes Escénicas -ramas ambas, por ahora, del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras-, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ha querido celebrar, con algo de retraso, el 20 aniversario de la creación, en 1988, del Centro Andaluz de Teatro. Por otra parte, la entrega persigue los objetivos que todo organismo público se debe plantear. En primer lugar, poner a disposición de todos los contenidos y los resultados de muchas de las actividades realizadas; y luego, difundir una labor que no siempre ha tenido el alcance que cabía esperar y, al mismo tiempo, aun sin intención de llevar a cabo ninguna teoría del teatro, aportar investigaciones y análisis actuales que sirvan de experiencia y de acicate para las futuras actividades.

Los tres volúmenes, sin embargo, recogidos en un estuche con el nombre genérico de Teatro Público, abarcan solamente el período 2005-2009, es decir, desde que asumió la dirección del CAT Francisco Ortuño Millán, encargado, además, de abrir cada uno de ellos no sólo con datos sino con una serie de reflexiones que se acercan desde distintas ópticas a los temas elegidos y que se apoyan en una amplia bibliografía.

El volumen I, titulado La creación, la investigación y el público, recoge, entre otras cosas, las actas del Foro Teatro Público/Teatro Privado que tuvo lugar en Sevilla en enero de 2006, así como testimonios de las producciones y coproducciones realizadas en esos 5 años por el CAT y de los cinco grupos de investigación desarrollados. Entre ellos, el Seminario de Investigación de Dramaturgos Clásicos Andaluces (SIDCA) que dirige Mercedes de los Reyes, de la Universidad de Sevilla. Como colofón, el público se convierte en el gran protagonista gracias al proyecto piloto «Escuela de Espectadores» que fuera desarrollado en el Teatro Cánovas de Málaga con la coordinación de Francisco Corpas.

El volumen II, Teatro Internacional / Intercultural, recoge de forma pormenorizada, tras un primer planteamiento de Ortuño sobre el papel del teatro intercultural en la sociedad internacional, el contenido, en sus varias ediciones, de dos de los grandes foros realizados durante esos años. En primer lugar, los Foros Mediterráneos de Teatro de Almería, organizados junto al Instituto Internacional de Teatro del Mediterráneo que dirige José Monleón, quien introduce el mosaico de intervenciones con un largo artículo teórico en el que enmarca el área de estudio elegida, no ya como un lugar geográficamente determinado, sino como «un espacio que es expresión política, religiosa y filosófica de una determinada diversidad, con sus conflictos e interpretaciones». El segundo foro cambia de latitud y se marcha a América. En efecto, los Foros Iberoamericanos de Dramaturgia, organizados con la Universidad Internacional de Andalucía en La Rábida, Huelva, recogen las estrechas relaciones que el teatro andaluz mantiene desde hace años con el teatro latinoamericano. La introducción, en este caso, es de Luis Molina, director del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), un organismo con más de 30 años de experiencia y cuya historia ha caminado pareja desde sus comienzos a la de compañías andaluzas como La Cuadra de Salvador Távora. Por último, el volumen II de Teatro Público saca a la luz un exhaustivo trabajo de investigación llevado a cabo por el Laboratorio de Antropología Social y Cultural de la Universidad de Almería que dirige Francisco Checa titulado «Teatro transfronterizo e inmigración en Andalucía». Un análisis lleno de datos y tablas (pirámides de población, natalidad…) para llegar finalmente al binomio teatro e inmigración del que se analizan interesantes frutos.

El volumen III, Mujeres y escena, contiene, entre otras cosas, los resultados del Laboratorio para el Estudio de la Perspectiva de Género en el Teatro, realizado con el Departamento de Antropología Social de la Universidad de Granada, bajo la dirección de Aurelia Martín Casares. Como complemento de este trabajo, que ofrece, amén de una perspectiva histórica, un análisis pormenorizado de la presencia femenina en las producciones del CAT, el volumen recoge las voces directas de las mujeres del sector -junto a las de los hombres, claro está- , con la transcripción de las ediciones de 2008 de los Foros Mediterráneo e Iberoamericano, dedicados a la mujer, y del Foro Europeas, celebrado en Jerez de la Frontera en marzo de 2007. Un valioso e interesante documento que aborda algunas cuestiones de género (compatibilización de la vida familiar con la laboral, la maternidad, las relaciones en el trabajo…) obtenido gracias los testimonios de muchas de las protagonistas del teatro andaluz y adobado -como toda la entrega- con una inestimable documentación gráfica en la que se pueden ver producciones teatrales desde los inicios del CAT.

Centro Andaluz de Teatro Francisco Ortuño (dir.) La creación, la investigación y el público (I). Teatro internacional (II). Mujeres y escena (III).

Kurt Wolff. Trad. Isabel García Adánez. Acantilado. Barcelona, 2010. 208 páginas. 20 euros.

Siendo todavía estudiante en la Universidad de Leipzig, a los 21 años, Kurt Wolff (1887-1963) empezó a trabajar como editor. Trabajó primero para Ernst Rowohlt y creó más tarde su propia firma, que tuvo que liquidar en los tiempos negros de la inflación. Eligió luego el camino del exilio y fundó, ya instalado en Nueva York, Pantheon Books. En sus catálogos figuraron escritores incontestables como Franz Werfel, Gustav Meyrink, Robert Walser, Karl Kraus o Heinrich Mann, pero más allá de los nombres propios está su labor como inspirador de colecciones legendarias, Der Jüngste Tag (El día del Juicio) o Der neue Roman (La nueva novela) entre muchas otras. Como todos los editores que merecen ese nombre, se ocupó de formar a los lectores, en lugar de adularlos para hacer fortuna.

No escribió nunca unas memorias. El grueso de este libro, que es lo más parecido a un balance, está formado por intervenciones radiofónicas donde Wolff reflexionó, muy juiciosamente, a propósito de un oficio que amaba y al que dedicó toda su vida. Hay también una escueta pero imprescindible semblanza biográfica de su segunda mujer, Helen y, cerrando el volumen, las cartas que intercambiaron el editor y Franz Kafka. Wolff fue un hombre esforzado, entusiasta, inteligente y honesto, muy alejado del fatuo divismo de otros colegas cuya única especialidad son las relaciones públicas. El modo como descubrió el talento de Kafka y lo estimuló a seguir adelante no merece más que elogios. La correspondencia entre ambos retrata perfectamente la personalidad vulnerable y exquisita del extraordinario fabulador checo: es una regla que casi nunca falla, la humildad con la que se expresan los grandes.

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