El patio elíptico del Centro Cultural CajaGranada albergará esta noche a las 22.30 horas, el espectáculo Danza Performance, compuesto por tres piezas donde se mezcla la danza, la videocreación, la pintura y la manipulación de la música e imagen en tiempo real.

Las tres obras han sido creadas por equipos multidisciplinares de alumnos del Master y proyecto fin de carrera de la Facultad de Bellas Artes ‘Alonso Cano’, el Real Conservatorio Superior de Música ‘Victoria Eugenia’ y el Conservatorio Profesional de Danza ‘Reina Sofía’, que vienen colaborando juntos desde febrero.

En la primera de las piezas, ‘Analogías sobre el agua’, a cargo de Retroproyect Studio, se establece una relación entre el sonido, el cuerpo y el espacio. La palabra se sustituye por el movimiento constante, convirtiéndose en un vehículo transmisor de sensaciones y emociones. La puesta en escena, vestuario y dirección artística corre a cargo de Manuel González Bustos y Álvaro Ortega Braza; la música es de José Luis Montes y en la coreografía participan Ángela Bodega, Laura Cortés, Noemí Gómez, Violeta Iribarri, Cristina Millán, José Luis Morón, Alejandro Marco Parodi y Lourdes Tello.

En ‘Dualnature’, se profundiza sobre el concepto de dualidad ancestral, la eterna lucha interior del ser humano que en este caso se desarrolla en un universo de geometría y orden. La dirección artística corresponde a Rocío Avidad, la coreografía es una creación de Sarah y Paola Cabello Schoenmakers; el vestuario, de Pilar DalBat y la música de Martín Laguna.

En ‘Dance of Dreams’ se combina la música y el video para profundizar en el mundo de los sueños. Escrita para saxo tenor-soprano y electrónica en vivo, explora la plasticidad sonora del saxofón y las posibilidades tímbricas de la electrónica. La dirección artística es de Alejandro Gómez Lopera, la música de Rubén Caballero Ortega y la coreografía de Alberto Huetos.

Los tres proyectos que se estrenarán mañana, martes, han sido coordinados por Theótima Amo, Mar Garrido, José López-Montes, Pedro Guajardo Torres y Carina Martín Castro, profesores miembros de LitiumLab, una plataforma multidisciplinar de creación e investigación en tecnologías interactivas aplacadas a las artes escénicas.

El FEX, la extensión del Festival Internacional de Música y Danza, utiliza por vez primera un espacio –el patio elíptico del Centro Cultural CajaGranada- que ofrece grandes posibilidades para la presentación de espectáculos multidisciplinares y que ha constituido un reto para los creadores, ya que han diseñado sus piezas en un continuo diálogo con la arquitectura. Las imágenes se proyectarán sobre las paredes del edificio.

Miércoles

El miércoles 4 de julio se estrena en el mismo escenario la obra, ‘Tarece’, un espectáculo conceptual donde el silencio es la clave del baile flamenco y el lenguaje es el movimiento. La dirección artística corre a cargo de Sonia Torres y la coreografía es de Karen Carvajal, mientras que Alejandro Torres Fernández y El Niño de la Era, se encargan de poner voz y tocar la guitarra, respectivamente.
.
Algunas de las videocreaciones de danza y arte sonoro que han elaborado los alumnos de Bellas Artes –entre ellas las de ‘Dualnature’- pueden verse hasta el jueves en el Palacio Condes de Gabia, en el marco del proyecto de Innovación Docente de la Universidad de Granada y al Laboratorio de Arete Multimedia Interactivo LitiumLab.

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El patio elíptico del Centro Cultural CajaGranada albergará esta noche a las 22.30 horas, el espectáculo Danza Performance, compuesto por tres piezas donde se mezcla la danza, la videocreación, la pintura y la manipulación de la música e imagen en tiempo real.

Las tres obras han sido creadas por equipos multidisciplinares de alumnos del Master y proyecto fin de carrera de la Facultad de Bellas Artes ‘Alonso Cano’, el Real Conservatorio Superior de Música ‘Victoria Eugenia’ y el Conservatorio Profesional de Danza ‘Reina Sofía’, que vienen colaborando juntos desde febrero.

En la primera de las piezas, ‘Analogías sobre el agua’, a cargo de Retroproyect Studio, se establece una relación entre el sonido, el cuerpo y el espacio. La palabra se sustituye por el movimiento constante, convirtiéndose en un vehículo transmisor de sensaciones y emociones. La puesta en escena, vestuario y dirección artística corre a cargo de Manuel González Bustos y Álvaro Ortega Braza; la música es de José Luis Montes y en la coreografía participan Ángela Bodega, Laura Cortés, Noemí Gómez, Violeta Iribarri, Cristina Millán, José Luis Morón, Alejandro Marco Parodi y Lourdes Tello.

En ‘Dualnature’, se profundiza sobre el concepto de dualidad ancestral, la eterna lucha interior del ser humano que en este caso se desarrolla en un universo de geometría y orden. La dirección artística corresponde a Rocío Avidad, la coreografía es una creación de Sarah y Paola Cabello Schoenmakers; el vestuario, de Pilar DalBat y la música de Martín Laguna.

En ‘Dance of Dreams’ se combina la música y el video para profundizar en el mundo de los sueños. Escrita para saxo tenor-soprano y electrónica en vivo, explora la plasticidad sonora del saxofón y las posibilidades tímbricas de la electrónica. La dirección artística es de Alejandro Gómez Lopera, la música de Rubén Caballero Ortega y la coreografía de Alberto Huetos.

Los tres proyectos que se estrenarán mañana, martes, han sido coordinados por Theótima Amo, Mar Garrido, José López-Montes, Pedro Guajardo Torres y Carina Martín Castro, profesores miembros de LitiumLab, una plataforma multidisciplinar de creación e investigación en tecnologías interactivas aplacadas a las artes escénicas.

El FEX, la extensión del Festival Internacional de Música y Danza, utiliza por vez primera un espacio –el patio elíptico del Centro Cultural CajaGranada- que ofrece grandes posibilidades para la presentación de espectáculos multidisciplinares y que ha constituido un reto para los creadores, ya que han diseñado sus piezas en un continuo diálogo con la arquitectura. Las imágenes se proyectarán sobre las paredes del edificio.

Miércoles

El miércoles 4 de julio se estrena en el mismo escenario la obra, ‘Tarece’, un espectáculo conceptual donde el silencio es la clave del baile flamenco y el lenguaje es el movimiento. La dirección artística corre a cargo de Sonia Torres y la coreografía es de Karen Carvajal, mientras que Alejandro Torres Fernández y El Niño de la Era, se encargan de poner voz y tocar la guitarra, respectivamente.
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Algunas de las videocreaciones de danza y arte sonoro que han elaborado los alumnos de Bellas Artes –entre ellas las de ‘Dualnature’- pueden verse hasta el jueves en el Palacio Condes de Gabia, en el marco del proyecto de Innovación Docente de la Universidad de Granada y al Laboratorio de Arete Multimedia Interactivo LitiumLab.

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El patio elíptico del Centro Cultural CajaGranada albergará esta noche a las 22.30 horas, el espectáculo Danza Performance, compuesto por tres piezas donde se mezcla la danza, la videocreación, la pintura y la manipulación de la música e imagen en tiempo real.

Las tres obras han sido creadas por equipos multidisciplinares de alumnos del Master y proyecto fin de carrera de la Facultad de Bellas Artes ‘Alonso Cano’, el Real Conservatorio Superior de Música ‘Victoria Eugenia’ y el Conservatorio Profesional de Danza ‘Reina Sofía’, que vienen colaborando juntos desde febrero.

En la primera de las piezas, ‘Analogías sobre el agua’, a cargo de Retroproyect Studio, se establece una relación entre el sonido, el cuerpo y el espacio. La palabra se sustituye por el movimiento constante, convirtiéndose en un vehículo transmisor de sensaciones y emociones. La puesta en escena, vestuario y dirección artística corre a cargo de Manuel González Bustos y Álvaro Ortega Braza; la música es de José Luis Montes y en la coreografía participan Ángela Bodega, Laura Cortés, Noemí Gómez, Violeta Iribarri, Cristina Millán, José Luis Morón, Alejandro Marco Parodi y Lourdes Tello.

En ‘Dualnature’, se profundiza sobre el concepto de dualidad ancestral, la eterna lucha interior del ser humano que en este caso se desarrolla en un universo de geometría y orden. La dirección artística corresponde a Rocío Avidad, la coreografía es una creación de Sarah y Paola Cabello Schoenmakers; el vestuario, de Pilar DalBat y la música de Martín Laguna.

En ‘Dance of Dreams’ se combina la música y el video para profundizar en el mundo de los sueños. Escrita para saxo tenor-soprano y electrónica en vivo, explora la plasticidad sonora del saxofón y las posibilidades tímbricas de la electrónica. La dirección artística es de Alejandro Gómez Lopera, la música de Rubén Caballero Ortega y la coreografía de Alberto Huetos.

Los tres proyectos que se estrenarán mañana, martes, han sido coordinados por Theótima Amo, Mar Garrido, José López-Montes, Pedro Guajardo Torres y Carina Martín Castro, profesores miembros de LitiumLab, una plataforma multidisciplinar de creación e investigación en tecnologías interactivas aplacadas a las artes escénicas.

El FEX, la extensión del Festival Internacional de Música y Danza, utiliza por vez primera un espacio –el patio elíptico del Centro Cultural CajaGranada- que ofrece grandes posibilidades para la presentación de espectáculos multidisciplinares y que ha constituido un reto para los creadores, ya que han diseñado sus piezas en un continuo diálogo con la arquitectura. Las imágenes se proyectarán sobre las paredes del edificio.

Miércoles

El miércoles 4 de julio se estrena en el mismo escenario la obra, ‘Tarece’, un espectáculo conceptual donde el silencio es la clave del baile flamenco y el lenguaje es el movimiento. La dirección artística corre a cargo de Sonia Torres y la coreografía es de Karen Carvajal, mientras que Alejandro Torres Fernández y El Niño de la Era, se encargan de poner voz y tocar la guitarra, respectivamente.
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Algunas de las videocreaciones de danza y arte sonoro que han elaborado los alumnos de Bellas Artes –entre ellas las de ‘Dualnature’- pueden verse hasta el jueves en el Palacio Condes de Gabia, en el marco del proyecto de Innovación Docente de la Universidad de Granada y al Laboratorio de Arete Multimedia Interactivo LitiumLab.

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El Centro José Guerrero de la Diputación de Granada y el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada han programado para esta tarde martes una charla entre María Kodama y Sergio Vega en el Palacio de los Condes de Gabia dentro del ciclo ‘Lecciones de cultura visual’ que engloba seminarios, conferencias y encuentros de debate con algunos de los más destacados historiadores del arte, especialistas en estética, artistas o comisarios de la escena nacional e internacional para contribuir a mejorar la formación del alumnado y enriquecer el conocimiento y la experiencia de los interesados en la cultura actual en general. La entrada en esta conferencia que dará comienzo a las 20.00 horas es libre hasta completar aforo.

En 1976 Jorge Luis Borges visitó la Alhambra con quien era entonces su secretaria y después sería su mujer, María Kodama. El escritor ya había visitado con su familia el monumento cuando tenía veinte años, antes de perder la vista. Y deseaba compartir con su compañera aquel lugar, que aún mantenía vivo en la memoria. En una de las murallas de la entrada al conjunto hay una placa que recoge una frase célebre extraída de un soneto de Francisco de Icaza, que dice:

‘Dale limosna mujer,
que no hay en la vida nada
como la pena de ser
ciego en Granada’.

Kodama le estaba describiendo a Borges el lugar donde se encontraban y leyó el texto sin pensarlo. Apenas pronunciado se sintió muy mal, y el escritor trató de consolarla diciéndole que ella sería sus ojos ese día. Borges recurrió a la Historia y a las sensaciones olfativas, táctiles y auditivas para evocar sus recuerdos de los palacios mientras Kodama le detallaba los lugares que ella estaba viendo por primera vez. Y fruto de esa experiencia nació el poema Alhambra, que actualmente está también inscrito en uno de los muros de entrada al monumento. Tocando las columnas como si fuera posible extraer las historias que oculta la piedra, Borges se refiere al murmullo de las fuentes y al dulce aroma del jazmín en flor para evocar la tristeza que el Sultán Boabdil sintió en su último día en la Alhambra, reflejo de su propia tristeza.

Ambos supieron que no volverían a verla. Partiendo de esta historia, el artista Sergio Vega (Buenos Aires, 1959) está realizando un vídeo que explora la relación entre percepción visual y lenguaje, y la representación del espacio por medio del sonido, el tacto, el olfato y la memoria.

En el marco de las ‘Lecciones de cultura visual’, Sergio Vega conversará con María Kodama sobre este emotivo capítulo de su biografía en común con Jorge Luis Borges y desgranará las líneas de trabajo de su próximo proyecto.

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El Centro José Guerrero de la Diputación de Granada y el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada han programado para esta tarde martes una charla entre María Kodama y Sergio Vega en el Palacio de los Condes de Gabia dentro del ciclo ‘Lecciones de cultura visual’ que engloba seminarios, conferencias y encuentros de debate con algunos de los más destacados historiadores del arte, especialistas en estética, artistas o comisarios de la escena nacional e internacional para contribuir a mejorar la formación del alumnado y enriquecer el conocimiento y la experiencia de los interesados en la cultura actual en general. La entrada en esta conferencia que dará comienzo a las 20.00 horas es libre hasta completar aforo.

En 1976 Jorge Luis Borges visitó la Alhambra con quien era entonces su secretaria y después sería su mujer, María Kodama. El escritor ya había visitado con su familia el monumento cuando tenía veinte años, antes de perder la vista. Y deseaba compartir con su compañera aquel lugar, que aún mantenía vivo en la memoria. En una de las murallas de la entrada al conjunto hay una placa que recoge una frase célebre extraída de un soneto de Francisco de Icaza, que dice:

‘Dale limosna mujer,
que no hay en la vida nada
como la pena de ser
ciego en Granada’.

Kodama le estaba describiendo a Borges el lugar donde se encontraban y leyó el texto sin pensarlo. Apenas pronunciado se sintió muy mal, y el escritor trató de consolarla diciéndole que ella sería sus ojos ese día. Borges recurrió a la Historia y a las sensaciones olfativas, táctiles y auditivas para evocar sus recuerdos de los palacios mientras Kodama le detallaba los lugares que ella estaba viendo por primera vez. Y fruto de esa experiencia nació el poema Alhambra, que actualmente está también inscrito en uno de los muros de entrada al monumento. Tocando las columnas como si fuera posible extraer las historias que oculta la piedra, Borges se refiere al murmullo de las fuentes y al dulce aroma del jazmín en flor para evocar la tristeza que el Sultán Boabdil sintió en su último día en la Alhambra, reflejo de su propia tristeza.

Ambos supieron que no volverían a verla. Partiendo de esta historia, el artista Sergio Vega (Buenos Aires, 1959) está realizando un vídeo que explora la relación entre percepción visual y lenguaje, y la representación del espacio por medio del sonido, el tacto, el olfato y la memoria.

En el marco de las ‘Lecciones de cultura visual’, Sergio Vega conversará con María Kodama sobre este emotivo capítulo de su biografía en común con Jorge Luis Borges y desgranará las líneas de trabajo de su próximo proyecto.

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El Centro José Guerrero de la Diputación de Granada y el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada han programado para esta tarde martes una charla entre María Kodama y Sergio Vega en el Palacio de los Condes de Gabia dentro del ciclo ‘Lecciones de cultura visual’ que engloba seminarios, conferencias y encuentros de debate con algunos de los más destacados historiadores del arte, especialistas en estética, artistas o comisarios de la escena nacional e internacional para contribuir a mejorar la formación del alumnado y enriquecer el conocimiento y la experiencia de los interesados en la cultura actual en general. La entrada en esta conferencia que dará comienzo a las 20.00 horas es libre hasta completar aforo.

En 1976 Jorge Luis Borges visitó la Alhambra con quien era entonces su secretaria y después sería su mujer, María Kodama. El escritor ya había visitado con su familia el monumento cuando tenía veinte años, antes de perder la vista. Y deseaba compartir con su compañera aquel lugar, que aún mantenía vivo en la memoria. En una de las murallas de la entrada al conjunto hay una placa que recoge una frase célebre extraída de un soneto de Francisco de Icaza, que dice:

‘Dale limosna mujer,
que no hay en la vida nada
como la pena de ser
ciego en Granada’.

Kodama le estaba describiendo a Borges el lugar donde se encontraban y leyó el texto sin pensarlo. Apenas pronunciado se sintió muy mal, y el escritor trató de consolarla diciéndole que ella sería sus ojos ese día. Borges recurrió a la Historia y a las sensaciones olfativas, táctiles y auditivas para evocar sus recuerdos de los palacios mientras Kodama le detallaba los lugares que ella estaba viendo por primera vez. Y fruto de esa experiencia nació el poema Alhambra, que actualmente está también inscrito en uno de los muros de entrada al monumento. Tocando las columnas como si fuera posible extraer las historias que oculta la piedra, Borges se refiere al murmullo de las fuentes y al dulce aroma del jazmín en flor para evocar la tristeza que el Sultán Boabdil sintió en su último día en la Alhambra, reflejo de su propia tristeza.

Ambos supieron que no volverían a verla. Partiendo de esta historia, el artista Sergio Vega (Buenos Aires, 1959) está realizando un vídeo que explora la relación entre percepción visual y lenguaje, y la representación del espacio por medio del sonido, el tacto, el olfato y la memoria.

En el marco de las ‘Lecciones de cultura visual’, Sergio Vega conversará con María Kodama sobre este emotivo capítulo de su biografía en común con Jorge Luis Borges y desgranará las líneas de trabajo de su próximo proyecto.

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