Abierto el plazo para solicitar proyectos de cooperación al desarrollo, acción social y sensibilización

Abierto el plazo para solicitar proyectos de cooperación al desarrollo, acción social y sensibilización
21/06/2006 – 10:58
Redacción GD
El Centro de Iniciativas de Cooperación al Desarrollo ha hecho pública una serie de convocatorias especialmente dirigidas a la comunidad universitaria. Los proyectos están dedicados a diferentes áreas de actuación, entre las que figuran cooperación para el desarrollo, acción social y sensibilización, prácticas universitarias en el ámbito del desarrollo y la cooperación y apoyo a investigadores en líneas aplicadas al desarrollo y la cooperación. La información acerca de estas convocatorias (bases e impresos de solicitud) se encuentra disponible en la web del CICODE: www.ugr.es/local/cicode.

PROTAGONISTAS DE SU PROPIO DESARROLLO

En un mundo globalizado como el actual, el esfuerzo por construir una sociedad más justa no puede quedar restringido a los límites geográficos de una región o a las fronteras de un país. Nadie puede permanecer indiferente a las grandes desigualdades sociales, económicas, educativas, sanitarias y políticas del mundo de hoy. La Universidad de Granada, desde su carácter de institución educativa, ha venido contribuyendo a paliar las necesidades de los países pobres y los sectores sociales más desfavorecidos. Para ello, ha fomentado proyectos solidarios, así como la participación directa de los países, regiones y colectivos beneficiarios, con el fin de conseguir que sean los protagonistas de su propio desarrollo.

MODALIDADES Y PLAZOS

– Proyectos de cooperación para el desarrollo. Plazo de solicitud: del 20 de junio al 6 de octubre de 2006

– Proyectos de acción social y sensibilización. Plazo de solicitud: del 20 de junio de 2006 al 31 de mayo de 2007

– Prácticas universitarias en el ámbito del desarrollo y la cooperación. Plazo de solicitud: del 20 de junio de 2006 al 31 de mayo de 2007

– Proyectos fin de carrera en el ámbito del desarrollo y la cooperación. Plazo de solicitud: del 20 de junio de 2006 al 31 de mayo de 2007

– Apoyo a investigadores/as en líneas aplicadas al desarrollo y la cooperación. Plazo de solicitud: del 20 de junio de 2006 al 31 de mayo de 2007

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La UGR publica, en colaboración con la Universidad de Sevilla, un libro sobre investigación en educación artística

La UGR publica, en colaboración con la Universidad de Sevilla, un libro sobre investigación en educación artística
21/06/2006 – 11:16
Redacción GD
El autor de esta obra, Ricardo Marín Viadel, profesor del departamento de Didáctica de las Expresiones Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada, asegura que este libro es una fotografía, una instantánea de los momentos que estamos viviendo desde las perspectivas intelectual e institucional, en el escurridizo y versátil terreno en que confluyen las Artes Visuales y la Educación.

El libro “Investigación en Educación Artística”, que edita la Universidad de Granada en colaboración con la Universidad de Sevilla, trata, en tres grandes apartados, de las ideas y los conceptos, teorías y debates que en estos momentos se vienen proponiendo respecto de la Educación Artística. Asimismo, se ocupa de las estrategias y técnicas de investigación sobre el aprendizaje artístico. Y, por último, sobre los temas emergentes que acaparan la atención de los investigadores: medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales, museos, arte terapia, etc.

El libro, de más de 530 páginas, cuentan con más de veinte colaboraciones en asuntos que van desde la estructura del conocimiento artístico hasta los métodos de investigación del dibujo infantil, pasando, por ejemplo, por la poética y didáctica de la obra conceptual, o por las teorías feministas y la educación artística.

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Memoria visual de un escenario urbano

Memoria visual de un escenario urbano

patri díez
exposición. La muestra se inauguró ayer con una selección de cincuenta fotografías.

REBECA ROMERO
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granada. Entre sus virtudes, el FEX ha consolidado la capacidad de hacer realidad algunos tópicos. Suena tan metafórica la idea de convertir la ciudad en un gran escenario como la de capturar en una sola imagen el ambiente en el que conviven, durante casi un mes, elementos arquitectónicos, propuestas artísticas y público. La primera declaración de intenciones va camino de constatarse por tercer año consecutivo y a ella se une, entre las novedades del Festival Extensión, la muestra Fotografía, música, danza y ciudad, una exposición que reúne los momentos más especiales de la pasada edición del encuentro artístico más urbano. Los autores del medio centenar de imágenes que se exhiben en la Corrala de Santiago cubren el extenso abanico en el que se sitúan universitarios, profesionales y aficionados a la disciplina fotográfica, todos ellos reunidos en la pasada edición de los Cursos Manuel de Falla.
El convenio de colaboración entre la Universidad de Granada y el Festival Internacional de Música y Danza avanza un paso más este año para dar salida a los fondos documentales que generan cada año los cursos: Normalmente, las fotografías de los alumnos se utilizan para publicaciones del festival, para los carteles, la memoria… Pensamos que tanto material, y de tanta calidad, debería tener oportunidad de exhibirse, explica Francisco Sánchez Montalbán, uno de los directores del taller.

La libertad expresiva está en el centro de todas las fotografías. Sin embargo, entre los parámetros establecidos por los profesores –Sánchez Montalbán y Francisco Fernández– prevalece la idea de interacción del espectáculo con la ciudad y con el público.

Todas las creaciones que se exhiben derivan de un proceso intelectual que posiciona al fotógrafo frente a la realidad y, a su vez, al espectador frente la imagen estática. La concepción de los elementos que construyen cada fotografía resultan de un estudio previo acerca de las posibilidades plásticas del entorno urbano en el que se desarrollará el espectáculo: El análisis del contexto en el que se va a producir la conexión de los artistas con la ciudad y con los viandantes determina cómo el autor se enfrenta finalmente al acto de fotografiar, explica Sánchez Montalbán.

Entre todas las imágenes, el profesor de fotografía citó dos instantáneas que, a su juicio, reflejan el espíritu de los cursos, en el que se equilibran todos los elementos que conforman el FEX. Por un lado, La calle encantada, una imagen muy sugerente en la que multitud de globos con forma de nota musical sobrevuelan la Fuente de las Batallas. La segunda opción es quizá la más abstracta, pero la que mejor describe el objetivo del Festival Extensión: se trata de una imagen en la que sólo se ve al público sentado en las escaleras de la Chancillería; su expresión, según Sánchez Montalbán, resume a la perfección el carácter fascinante del espectáculo en el ámbito urbano.

Auspiciada por Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, Fotografía, música, danza y ciudad estará expuesta en la Corrala de Santiago hasta el próximo 21 de julio. Mientras, los alumnos del taller de este año, que arranca hoy en la Facultad de Bellas Artes, buscarán la mejor perspectiva de la tercera edición del Festival Extensión.

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A computer program creates a 3D view of the inside of the human body from the data obtained by means of a magnetic resonance

What is the inside of the human body like? The journey to the deepest parts of the organism is one of the most amazing ones made by humans throughout the course of history. However, visualizing and representing the inside of the body had not been satisfactorily achieved so far, since it was difficult both to obtain high quality images and to interpret them. Germán Arroyo Moreno, a researcher at the Department of Languages and Computer Systems at the Universidad de Granada and the author of the doctoral thesis ‘Expressive Visualization of Volumes (VEV)’, has invented a new model to represent volumetric data. The model allows us to represent the data obtained from a magnetic resonance imaging (MRI) or computed tomography (CT)

The main contribution of this new computer program (called VEV) is that it transforms a large amount of data into a simple 3D image, similar to the images in Medicine books. “In this way, it is possible to offer the general public some concepts that so far only an expert could understand”, as Germán Arroyo explains.

However, this is not the only success of VEV. By using this tool, it is much easier for health professionals to make a diagnosis, since they can easily see the inside of the human body. Moreover, VEV improves communication between health professionals and patients, because “it enables patients or anyone outside the field of medicine to understand the explanation of the health expert, which is based on magnetic resonances or tomographies and complemented with the images created by the system”. Obviously, VEV is of enormous didactic value for Medicine students, since they can easily see the inside of the human body, and even more if complemented with the resonances from which the visualized images are obtained.

Accurate models
As is the case with other programs for visualization of 3D images, VEV makes a 3D model and locates some focus of light which allows the user to modify the way of visualizing the different tissues, bones and muscles. In addition, it allows users to approach these parts very accurately. As Prof. Arroyo explains “in fact, the great advance of VEV with respect to other similar “softwares” is in its detailed results. If there is a hole in a bone or it is softly deformed, it will be reflected in the illustration generated by the VEV”. Furthermore, several tissues may be modified simultaneously by means of realistic illustrations of several parts of the inside of the body and all this without surgery.

Germán Arroyo points out that the use of VEV does not require any great technological support (just a PC). Moreover, in the near future the software used for VEV could be used to edit and create biological and archaeological images. “Very often, archaeologists have troubles when interpreting magnetic resonances of mummies, since they do not usually have specific knowledge of Medicine. Undoubtedly, VEV could make their work much easier.”

Reference:
Prof Germán Arroyo Moreno. Departament of Languages and Computer Systems of the UGR
Phone number: 958 246144 – 958 244344. E-mail: arroyo@ugr.es


Un programa informático permite ver en 3-D el interior del cuerpo humano a partir de los datos de una resonancia magnética

¿Cómo es el interior del cuerpo humano? El viaje a las entrañas de su organismo es uno de los más apasionantes que el hombre ha realizado a lo largo de su historia. Sin embargo, la visualización y representación que de él se había conseguido hasta ahora no resultaba del todo satisfactoria, ya que a las dificultades para obtener imágenes de calidad había que añadir la dificultad para interpretarlas. Germán Arroyo Moreno, investigador del departamento de Lenguajes y Sistemas Informáticos de la Universidad de Granada y autor de la tesis doctoral ‘Visualización Expresiva de Volúmenes (VEV)’, ha ideado un nuevo modelo para representar datos volumétricos que permite representar con extraordinaria sencillez la información obtenida a través de una resonancia magnética (RM) o tomografía axial computerizada (TAC).

La principal aportación de este novedoso programa informático (bautizado como VEV) es que traduce una gran cantidad de datos a una simple ilustración en tres dimensiones, similar a las que aparecen en los libros de Medicina. “De esta forma, es posible acercar al gran público conceptos que, hasta ahora, sólo un profesional de la materia era capaz de entender”, explica Germán Arroyo.

Pero no es éste el único logro científico del programa VEV. El uso de esta herramienta facilita enormemente la labor del profesional sanitario a la hora de emitir un diagnóstico -ya que le resulta mucho más sencillo ver el interior del cuerpo humano- y, además, favorece la comunicación entre profesionales sanitarios y pacientes –“ya que, por ejemplo, facilita que un enfermo o cualquier persona ajena al área de la medicina comprenda la explicación del profesional médico en base a las resonancias o las tomografías con el apoyo de las ilustraciones creadas por el sistema”, indica el investigador de la UGR. Además, resulta evidente el enorme valor didáctico que para un alumno de Medicina puede tener visualizar de forma tan sencilla el interior del cuerpo humano, más aún cuando posee las resonancias a partir de las cuales se obtuvo la ilustración que visualiza.

Modelos de enorme precisión
Como en otros programas de visualización de imágenes en 3D, el VEV confecciona un modelo tridimensional y sitúa una serie de focos de luz, que permiten al usuario modificar la forma en la que se visualizarán los distintos tejidos, huesos y músculos, pudiendo acercarse a ellos con una extraordinaria precisión. “El gran avance del VEV respecto a otros ‘softwares’ similares está precisamente en los detalles –apunta Arroyo-. Si un hueso tiene un agujero, o una pequeña deformación, ésta aparecerá reflejada en la ilustración que el VEV genere”. Además, se pueden visualizar varios tejidos al mismo tiempo, mediante ilustraciones de distintas partes del interior de forma realista sin necesidad de cirugía.

Germán Arroyo destaca que el VEV no necesita un gran soporte tecnológico para emplearse (“un simple PC es válido”), y apunta que el software de su invención podría emplearse en un futuro no muy lejano en la edición y creación de ilustraciones biológicas y arqueológicas. “Los arqueólogos suelen tener dificultades al interpretar las resonancias magnéticas de, por ejemplo, una momia, ya que normalmente no tienen conocimientos específicos en Medicina. El VEV podría, sin duda, facilitarles mucho el trabajo”.

resonancia

Referencia: Germán Arroyo Moreno. Departamento de Lenguajes y Sistemas Informáticos de la Universidad de Granada. Tfnos: 958 246144 – 958 244344. Correo e.: arroyo@ugr.es


Clausura del Experto en Derecho Urbanístico con una conferencia del profesor Alfredo Gallego Anabitarte

El profesor Alfredo Gallego Anabitarte, catedrático de Derecho Administrativo de la Universidad Autónoma de Madrid, impartirá la conferencia Sobre la propiedad. Observaciones jurídicas histórico-dogmáticas y actuales con motivo de la clausura del Experto en Derecho Urbanístico de Andalucía. El acto tendrá lugar en el Carmen de la Victoria el viernes 23 de junio a las 19 horas. Gallego Anabitarte ha publicado numerosos artículos de investigación y es autor de estudios como Régimen jurídico de la protección a la promoción y adquisición de viviendas o Reparto y venta de tierras concejiles: ilusión y derecho.

Ordenamiento urbanístico andaluz
El objetivo del curso ha sido ofrecer una formación completa del Ordenamiento Urbanístico en la Comunidad Autónoma de Andalucía, incluyendo un estudio profundo de la nueva Ley de Ordenación Urbanística, fundamental para los futuros profesionales que pretendan trabajar en el complejo ámbito del Urbanismo. El punto de partida lo constituye el análisis del panorama urbanístico español y la referencia a las leyes urbanísticas de las diferentes Comunidades Autónomas.
Una vez determinada la posición que ocupa la Ley Andaluza en la materia, se analiza su contenido, la procedencia de sus preceptos, la identificación de problemas de interpretación y sus soluciones. Además, se abordan aspectos sectoriales afectados por esta materia, como la dimensión ambiental del Urbanismo, sus implicaciones penales, los aspectos fiscales o la incidencia de la normativa de Patrimonio Histórico-Artístico. La Ley de Ordenación de la Edificación, por su clara incidencia en la materia urbanística, es también objeto de revisión.

Más información:
Prof. Estanislao Arana García. Departamento de Derecho Administrativo.
Telfs. 958 283 701 / 249 014 Correo-e. earana@ugr.es


Santiago Carbó toma posesión como nuevo Decano de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la UGR

El profesor SantiagoCarbó Valverde tomará mañana posesión como Decano de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Granada, en un acto que tendrá lugar en el Salón de Rectores del Hospital Real y al que asistirá también el rector de la UGR, David Aguilar Peña. Carbó sustituirá en el cargo al profesor Lázaro Rodríguez Ariza, quien ha sido decano de esta facultad durante los últimos cinco años.

La Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales es una de las más prestigiosas de la Universidad de Granada. Fue creada en 1934 como Escuela de Comercio de Granada, y transformada en 1970 en Escuela Universitaria de Estudios Empresariales. Fue en febrero de 1989 cuando recibiría la actual denominación.
El profesorado de la Facultad está constituido por más de 250 docentes adscritos a los 24 departamentos universitarios que imparten clase en el centro, siendo el número de alumnos matriculados en el último curso académico superior a 7.000. En esta facultad se imparten las licenciaturas en Administración y Dirección de Empresas, Economía, Investigación y Técnicas de Mercado, la doble licenciatura LADE-Derecho y las Diplomaturas en Ciencias Empresariales y Turismo.

Recientemente, el grupo de investigación ADEMAR realizó un estudio para analizar la situación laboral de los egresados de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales entre 2003 y 2004, en el que se analizó una población de 1.542 alumnos y se trabajó finalmente con una muestra de 443. Sus conclusiones no pueden ser más favorables: cuatro de cada cinco alumnos de este centro encuentran trabajo en menos de un año al acabar la carrera.

Santiago Carbó Valverde

El nuevo decano de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Granada nació en Gandía (Valencia) en 1966. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Valencia, es doctor (PhD) in Economics y Master in Banking and Finance por la University of Wales, Bangor, (Reino Unido), Visiting Research Fellow del Institute of European Finance (Reino Unido).
Es catedrático de Universidad de Fundamentos del Análisis Económico en el Departamento de Teoría e Historia Económica de la Universidad de Granada, y ha sido Director del Departamento de Teoría e Historia Económica.

Carbó ha realizado numerosos proyectos de investigación con diversos organismos, entre los que destacan: Ministerio de Educación y Ciencia, la Fundación de las Cajas de Ahorros (Funcas), Comisión Europea. Fundación BBVA e Instituto Valenciano de Investigaciones Económicas. Es también autor de numerosos artículos y publicaciones sobre el sistema financiero.
Ha publicado, entre otras, en las siguientes revistas: Papeles de Economía Española, Regional Studies, Journal of Banking and Finance, Journal of Economics and Business, European Urban and Regional Studies, The Manchester School, Applied Economics, European Financial Management, Journal of International Financial Markets, Institutions and Money, Applied Financial Economics, Revue de la Banque, Investigaciones Económicas, Revista de Economía Aplicada, Moneda y Crédito, Hacienda Pública Española-Revista de Economía Pública, Información Comercial Española y Perspectivas del Sistema Financiero.

Santiago Carbó ha sido profesor visitante e impartido seminarios en varios Bancos de la Reserva Federal de Estados Unidos así como en varias universidades, entre otras, la New York University, Indiana University, Boston College, Florida State University, University of Alberta (Canadá), K.U. Leuven (Bélgica) y University of Warwick (Reino Unido).

Convocatoria:

Lugar: Salón de Rectores del Hospital Real
Hora: 13 h.


Rafael Guillén recibe hoy la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta

VIVIR
Rafael Guillén recibe hoy la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta
El poeta granadino se muestra agradecido por una distinción «con tanto arraigo» El acto tendrá lugar hoy a las 20.30 horas en el carmen blanco
F. VELASCO/GRANADA

Rafael Guillén, durante una lectura de poemas. / LUCÍA RIVAS

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DATOS BIOGRÁFICOS
F 1933: Nace en Granada.

F 1957: Funda y dirige hasta 1966, con José G. Ladrón de Guevara, la colección de libros Veleta al Sur.

F 1982: Inicia con Francisco Izquierdo la serie de fascículos Los papeles del carro de San Pedro sobre el Albaicín.

F 1992: Queda finalista del Premio Nacional de la Crítica con su obra Los estados transparentes.

F 1994: Recibe el Premio Nacional de Literatura.

F 2004: Presenta la antología Poetas andaluces de los años 50, junto con María Victoria Atencia y los autores del libro María del Carmen García Tejera y José Antonio Hernández Guerrero.

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El poeta granadino Rafael Guillén recibe esta tarde la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta correspondiente al año 2005, «como reconocimiento a una de las figuras más notables del panorama literario español», en un acto que se celebrará a las 20.30 horas en los jardines del carmen blanco.

Guillén, Premio Nacional de Literatura en 1994, expresó su agradecimiento por la distinción, ya que «supone un reconocimiento muy apreciado en Granada no sólo por unirme a todos los nombres a los que ya se les ha concedido, sino también porque se trata de una Fundación con un gran arraigo en el campo de las artes, que concede esta medalla tanto a investigadores, artistas o escritores. Es un galardón del que uno se puede enorgullecer», sentenció.

Guillén añadió que «hay que tener en cuenta también que a mi edad es cuando suelen llegar estos reconocimientos que yo puedo considerar inmerecidos pero que no cabe duda de que obedecen al hecho de haber seguido la trayectoria de toda una vida». El poeta, perteneciente al grupo Versos al aire libre (1953-1956), que rompió el silencio de 20 años que se abatía sobre la cultura granadina tras el asesinato de Federico García Lorca, nunca ha dejado de escribir sobre Granada, «incluso de manera subliminal»,

y ahora prepara otro libro sobre la ciudad, «escrito en prosa poética, que verá la luz este mismo año y que será distinto a todo lo hecho hasta ahora».

El autor de Cancionero-guía para andar por el aire de Granada dice también no tener compromisos y «seguir pensando en incrementar mi obra con ilusión, ya que vivo abierto a cualquier momento en que surja una idea que merezca la pena reflejarse». Tampoco tiene un método de trabajo y resalta que algunos libros requieren un periodo extenso para escribirlos, «algunos más de 10 años y otros muchos menos».

La Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta se creó en 1967 por acuerdo unánime de su Patronato y como testimonio de excelencia y estímulo de aquellas personas e instituciones granadinas que, por su sobresaliente trayectoria en el campo de las artes, han exportado el nombre de Granada más allá de sus fronteras. Desde entonces, una larga nómina de personalidades han recibido esta distinción. El año pasado fue para el científico José Antonio Lorente, director del laboratorio de Investigación Genética de la Universidad de Granada.
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Memoria visual de un escenario urbano

Memoria visual de un escenario urbano

patri díez
exposición. La muestra se inauguró ayer con una selección de cincuenta fotografías.

REBECA ROMERO
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granada. Entre sus virtudes, el FEX ha consolidado la capacidad de hacer realidad algunos tópicos. Suena tan metafórica la idea de convertir la ciudad en un gran escenario como la de capturar en una sola imagen el ambiente en el que conviven, durante casi un mes, elementos arquitectónicos, propuestas artísticas y público. La primera declaración de intenciones va camino de constatarse por tercer año consecutivo y a ella se une, entre las novedades del Festival Extensión, la muestra Fotografía, música, danza y ciudad, una exposición que reúne los momentos más especiales de la pasada edición del encuentro artístico más urbano. Los autores del medio centenar de imágenes que se exhiben en la Corrala de Santiago cubren el extenso abanico en el que se sitúan universitarios, profesionales y aficionados a la disciplina fotográfica, todos ellos reunidos en la pasada edición de los Cursos Manuel de Falla.
El convenio de colaboración entre la Universidad de Granada y el Festival Internacional de Música y Danza avanza un paso más este año para dar salida a los fondos documentales que generan cada año los cursos: Normalmente, las fotografías de los alumnos se utilizan para publicaciones del festival, para los carteles, la memoria… Pensamos que tanto material, y de tanta calidad, debería tener oportunidad de exhibirse, explica Francisco Sánchez Montalbán, uno de los directores del taller.

La libertad expresiva está en el centro de todas las fotografías. Sin embargo, entre los parámetros establecidos por los profesores –Sánchez Montalbán y Francisco Fernández– prevalece la idea de interacción del espectáculo con la ciudad y con el público.

Todas las creaciones que se exhiben derivan de un proceso intelectual que posiciona al fotógrafo frente a la realidad y, a su vez, al espectador frente la imagen estática. La concepción de los elementos que construyen cada fotografía resultan de un estudio previo acerca de las posibilidades plásticas del entorno urbano en el que se desarrollará el espectáculo: El análisis del contexto en el que se va a producir la conexión de los artistas con la ciudad y con los viandantes determina cómo el autor se enfrenta finalmente al acto de fotografiar, explica Sánchez Montalbán.

Entre todas las imágenes, el profesor de fotografía citó dos instantáneas que, a su juicio, reflejan el espíritu de los cursos, en el que se equilibran todos los elementos que conforman el FEX. Por un lado, La calle encantada, una imagen muy sugerente en la que multitud de globos con forma de nota musical sobrevuelan la Fuente de las Batallas. La segunda opción es quizá la más abstracta, pero la que mejor describe el objetivo del Festival Extensión: se trata de una imagen en la que sólo se ve al público sentado en las escaleras de la Chancillería; su expresión, según Sánchez Montalbán, resume a la perfección el carácter fascinante del espectáculo en el ámbito urbano.

Auspiciada por Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, Fotografía, música, danza y ciudad estará expuesta en la Corrala de Santiago hasta el próximo 21 de julio. Mientras, los alumnos del taller de este año, que arranca hoy en la Facultad de Bellas Artes, buscarán la mejor perspectiva de la tercera edición del Festival Extensión.

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La imagen de los árabes en el mundo Occidental, a debate

La imagen de los árabes en el mundo Occidental, a debate

GRANADA HOY
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granada. La Fundación Euroárabe de Altos Estudios acogerá durante el día de hoy las jornadas de debate La imagen de lo árabe en los medios de comunicación occidentales, en las que intervendrán los periodistas Carlos Carnicero, Talat Shahin, Manuel Arroyo y Domingo del Pino. Las jornadas se inaugurarán a las 11.00 de la mañana y serán seguidas, a las 12.30, con la conferencia-debate Lo occidental en los medios de comunicación árabes, a cargo del periodista y escritor egipcio Talat Shahin para, por la tarde, a partir de las 18.30, acoger el debate entre periodistas sobre el comportamiento de los medios occidentales.
Desde hace tiempo, pero especialmente desde los atentados del 11-S en Nueva York y Washington, el 11-M en Madrid y el 7-J en Londres, la imagen de lo árabe en el imaginario occidental está plagada de errores y equívocos que acarrean connotaciones negativas, según señalan los responsables de este encuentro. Aunque ese cúmulo de estereotipos suele actuar de manera inconsciente y ha sido transmitido a través de los años y de los siglos, lo cierto es que hoy día los medios de comunicación podrían estar jugando un papel fundamental en su extensión y consolidación en la opinión pública. Y ello, en un momento crucial en el que el equívoco y la ambigüedad en relación a la imagen de lo árabe constituye un primer muro que hay que desmontar si se pretende cualquier tipo de acercamiento entre culturas.

Las jornadas de debate se enmarcan dentro del programa Huéspedes de la Euroárabe que, a lo largo de 2006, está llevando a cabo la Fundación Euroárabe con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Junta de Andalucía y la Universidad de Granada. Esta jornada será el preámbulo de un congreso de periodistas en octubre.

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‘Trajes y algo más’, en el Centro Integral de la Mujer

Trajes y algo más, en el Centro Integral de la Mujer

El artista argentino Luis Casablanca muestra hasta el 30 de junio en El Palillero una colección de vestidos elaborados con materiales sencillos

Kiki
el artista y su obra. Luis Casablanca, con algunos de los trajes de su exposición.

El principio de una serie de actos

PILAR HERNÁNDEZ MATEO
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Cádiz. Muchos artistas opinan que los espectadores de una obra de arte son los que concluyen el trabajo del artista. El argentino afincado en Granada Luis Casablanca es uno de los que piensan así. Por eso, para llamar la atención del público, ha titulado su exposición Trajes y algo más. Algo más es un gancho para el espectador, que es el que percibe la obra y termina de redondear el trabajo. La mejor respuesta es que el público venga a ver la exposición y se conmueva con ella, explica el autor. La muestra puede visitarse hasta el día 30 de junio en la sala Fernando Quiñones del Centro Integral de la Mujer de Cádiz.
Trajes y algo más muestra 17 vestidos. Pero no se trata de moda, sino de esculturas de papel. A mí la moda me interesa hasta cierto punto, sólo como un fenómeno social. Pero yo no persigo que esto sea algo pasajero –como lo es la moda– sino que se vea como un trabajo de formas y volúmenes: cómo encajar en el espacio formas y volúmenes equilibrados.

Luis Casablanca es del sur de la provincia de Buenos Aires. Es licenciado en Bellas Artes e imparte clases en la Universidad de Granada. En los años 80, trabajó con el diseñador Jesús del Pozo y actualmente investiga sobre la moda española. Por eso, en esta exposición aúna muy bien el mundo de la plástica y el diseño. Las nociones de diseño me han posibilitado trabajar las formas y tener una visión de las estructuras y el volumen, que se refuerza con los conocimientos de Bellas Artes, opina este artista, al que no le gusta que le llamen así. Prefiero la palabra artesano o hacedor, porque a mí me gusta hacer cosas.

Los trajes que ha traído a Cádiz están muy pensados y muy elaborados. En algunos de ellos ha estado trabajando durante 15 años. Son vestidos de alta costura, pero creados con elementos muy sencillos: cartón, médula (mimbre), papel pergamino, papel japonés y papel de terciopelo.

Los trajes que conforman esta exposición están colgados del techo de la sala con un hilo de bramante, el mismo material que sostiene y constituye el volumen, uniendo los materiales que componen cada una de las piezas.

Los colores de los vestidos también están muy estudiados. Son grises, marrones, rosas oscuro –o rosa viejo, como él lo llama–… colores tranquilos, porque busco la sobriedad y la austeridad. Me gusta más quitar que poner, porque es más sugerente. No me interesa adornar, sino despojar.

La exposición está abierta al público de lunes a viernes y, seguramente, todo el que la visite se conmoverá al ver los trajes de Casablanca y podrá así completar correctamente la obra de este hacedor.

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La UGR publica, en colaboración con la Universidad de Sevilla, un libro sobre investigación en educación artística

El autor de esta obra, Ricardo Marín Viadel, profesor del departamento de Didáctica de las Expresiones Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada, asegura que este libro es una fotografía, una instantánea de los momentos que estamos viviendo desde las perspectivas intelectual e institucional, en el escurridizo y versátil terreno en que confluyen las Artes Visuales y la Educación.

El libro “Investigación en Educación Artística”, que edita la Universidad de Granada en colaboración con la Universidad de Sevilla, trata, en tres grandes apartados, de las ideas y los conceptos, teorías y debates que en estos momentos se vienen proponiendo respecto de la Educación Artística.

Asimismo, se ocupa de las estrategias y técnicas de investigación sobre el aprendizaje artístico. Y, por último, sobre los temas emergentes que acaparan la atención de los investigadores: medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales, museos, arte terapia, etc.
El libro, de más de 530 páginas, cuentan con más de veinte colaboraciones en asuntos que van desde la estructura del conocimiento artístico hasta los métodos de investigación del dibujo infantil, pasando, por ejemplo, por la poética y didáctica de la obra conceptual, o por las teorías feministas y la educación artística.

portada

Referencia
Prof. Ricardo Marín Viadel. Dpto. Didáctica de las Expresiones Musical, Plástica y Corporal
Tel. 958 246 351 / 958 243 484. Correo e. ricardom@ugr.es