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Zambrano: la pasión heterodoxa

El catedrático de Historia de la Filosofía Pedro Cerezo destaca el reconocimiento internacional que hoy tiene la filósofa y poeta malagueña durante un simposio que se celebrará hasta el viernes en el que participan los mayores expertos en la vida y en la obra de la gran pensadora española

Antonio alba / patri díaz
filosofía. Pedro Cerezo, en primer plano, y Juan Carlos Rodríguez, ayer, durante la conferencia.

Una semana de intensa vida filosófica

JESÚS ARIAS
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granada. Pedro Cerezo, catedrático de Historia de la Filosofía de la Universidad de Granada, defendió ayer la heterodoxia radical de la pensadora y poeta María Zambrano durante el Simposio sobre María Zambrano que se celebra desde ayer en el Salón de Grados de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología y en la que participan algunos de los mayores expertos en la figura de la filósofa malagueña. María Zambrano fue heterodoxa en todos sus pensamientos, con una heterodoxia radical que sabía analizar su propia voz filosófica, dijo.
El catedrático, uno de los grandes conocedores en la obra de Zambrano y uno de los miembros de la Comisión Nacional del Centenario de María Zambrano, analizó en su conferencia Razón poética y razón filosófica en María Zambrano no la separación entre ambas facetas de su creación, la poética y la filosófica, sino su unión. Aunque María Zambrano hace filosofía, es en la poesía donde mira la filosofía del revés, señaló.

Zambrano, como Friedrich Nietzsche, fue uno de esos casos en los que el filósofo también realiza tanteos en la poesía. Son muy pocos casos, porque ya autores como Platón decretaron la muerte de la poesía o al menos su destierro de las ciudades. Los filósofos de genio echan de menos la palabra originaria, donde están fundidos el acto y la meditación. Yo resaltaría en Zambrano, en ese aspecto, su experiencia de la vida y su claridad de conciencia.

Cerezo, que inicialmente tenía la intención de titular su conferencia Razón poética y razón cívica destacó que, en la pensadora malagueña, ya la razón poética era razón cívica, razón civil. Los primeros balbuceos de Zambrano como poeta se remontan a sus reflexiones sobre la Guerra Civil, dijo.

La filosofía de María Zambrano, a juicio de Pedro Cerezo, es un continuo cuestionamiento de toda ortodoxia y un abrirse a nuevos caminos que la razón filosófica había ignorado hasta ahora.

El catedrático de Historia de la Filosofía de la Universidad de Granada resaltó, además, un aspecto poco tratado: la importancia que la figura de Zambrano tiene ya a nivel internacional. Durante la celebración del centenario de su nacimiento (que se conmemora desde abril de 2004 a abril de 2005), el catedrático ha constatado que la filósofa ha traspasado el umbral de la vida académica para interesar a toda la sociedad. Es extraordinario, dijo, el interés que hay por ella en el extranjero, en países como Italia o Francia, en España, o en todo el continente iberoamericano. La celebración del centenario ha confirmado su carácter de pensadora universal.

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n curso fomentará la expresión corporal en los educadores

G.H.
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granada. El Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal y el Centro de Formación Continua de la Universidad de Granada han organizado un curso dirigido al desarrollo de la expresión corporal en los educadores. El seminario, que se celebrará desde el próximo viernes y hasta el 19 de abril de 2005, está dirigido a alumnos y titulados en Educación Física, Educación Infantil, Educación Especial, Educación Musical y a profesores de cualquier nivel educativo.
Entre los objetivos del curso destacan la promoción del desarrollo creativo individual y grupal, la mejora de la espontaneidad, la expresividad y la capacidad comunicativa a través de actividades de representación y dramatización y la iniciación del alumno en técnicas de creación de textos-cuentos.

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Ángel Esteban rescata un libro de Juan Montalvo sobre El Quijote

El profesor granadino de Literatura Hispanoamericana publica Capítulos que se le olvidaron a Cervantes, una emulación de su obra

sole miranda
obra. Ángel Esteban, con la edición del libro de Montalvo.

JESÚS ARIAS
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granada. La celebración del IV Centenario de la aparición de Don Quijote de la Mancha ha servido no sólo para volver a catapultar la mejor novela de la literatura española, sino para rescatar del olvido a personajes absolutamente desconocidos. Ése es el caso del ecuatoriano Juan Montalvo, un ensayista y comentarista político ecuatoriano del siglo XIX (nació en 1832 y murió en 1890) que dejó, entre sus papeles póstumos, un libro de gusto exquisito: Capítulos que se le olvidaron a Cervantes, una novela de aventuras escrita a modo de El Quijote en la que arremetía contra personajes contemporáneos de la época de Montalvo. Ángel Esteban, profesor titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Granada, ha rescatado la obra de Montalvo y la ha publicado en una edición crítica. Es el retorno de otro Quijote.
La vida de Montalvo es bastante peculiar, explica Esteban. Era un liberal del siglo XIX que estaba en contra del Estado teocrático que se había implantado en Ecuador. Tuvo que exiliarse varias veces. En 1875 se le ocurrió escribir esta obra, pero se la guardó para sí. No creía que pudiera llegar a la altura de Miguel de Cervantes.

Capítulos que se le olvidaron a Cervantes es una continuación de El Quijote, como si se tratase de capítulos perdidos de la novela original. Juan Montalvo los aprovechaba para lanzar puyas a sus enemigos políticos e introducir entre sus páginas elementos de la cultura ecuatoriana.

Montalvo criticó durísimamente al dictador Gabriel García Moreno, impulsor del Estado teocrático en Ecuador, a quien convirtió en la novela en el Conde de Briel Gariza Huagrahuasi, segundo apellido que, en quechua, significa casa de los cuernos. En la novela, la mujer de este conde acude al Quijote en demanda de ayuda, ya que su marido la ha encerrado en un convento y le ha hecho pasar por muerta para poder casarse en segundas nupcias con una sobrina de ella. De ese modo narraba Montalvo un episodio real de la vida del dictador. Otro de los personajes peor parados es otro dictador, Ignacio de Veintemilla, un hombre que sufrió el exilio junto a Montalvo pero que, al regresar y hacerse con el poder, persiguió al ensayista. En uno de los episodios, Don Quijote y Sancho Panza se encuentran de pronto en Sierra Morena el cadáver de un hombre pudriéndose colgado de un árbol. Don Quijote comenta que debe tratarse de un malhechor y un corruptor, pues sólo esa clase de gente recibe tales castigos. Luego concluye: Seguro que es Ignacio de Veintemilla.

El libro se compone de 60 capítulos que tratan los aspectos más interesantes del verdadero Quijote, comenta Ángel Esteban. Imita muy bien el lenguaje de la obra de Cervantes y los valores como la penitencia o la búsqueda de aventuras. Para Juan Montalvo, el castellano del Siglo de Oro era el idioma más rico de la Tierra, pero fue empobreciéndose con el paso del tiempo y con la influencia del francés.

Juan Montalvo nunca pretendió remedar El Quijote. Él afirmaba que el estilo de Cervantes era inimitable, que la obra en sí era inimitable. Lo que Montalvo hizo en realidad fue realizar un ensayo. No lo consideraba una novela, comenta el profesor de Literatura Hispanoamericana.

La obra tiene un prólogo de 12 capítulos que es todo un tratado de teoría literaria. Ahí habla Montalvo de las influencias, de los plagios y cita a los mejores escritores que ha habido a lo largo de toda la literatura española.

El libro apareció finalmente, en una edición póstuma, en 1895, cinco años después de la muerte de su autor. Ahora, por primera vez, aparece en España con un texto crítico y los capítulos comentados. Lo que he querido hacer, señala Ángel Esteban, autor de libros de éxito como Gabo y Fidel o Cuando llegan las musas es un repaso por toda la obra de Montalvo, un personaje muy refinado que sentía auténtica pasión por los clásicos grecolatinos y por el Siglo del Oro. Él tenía una gran preocupación por la lengua española. Siempre quiso pertenecer a la Real Academia Española de la Lengua por su gran conocimiento de los arcaísmos. Pero nunca lo consiguió. Al menos, le dejó un exquisito apéndice a El Quijote.

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El grupo folk Awen abre las veladas musicales de la UGR

E. LLOMPART
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granada. Según la mitología celta, Awen es la diosa de la inspiración, la musa, el genio, el furor poético y el frenesí artístico. Siete músicos profesionales afincados en Granada tomaron su nombre en octubre de 2001 para recrear los sonidos del noroeste de Europa. La formación abrirá esta tarde las veladas musicales de la Cátedra Manuel de Falla de la Universidad de Granada, con un concierto de melodías celtas tradicionales que se celebrará a las 20.00 horas en la Facultad de Medicina.
La agrupación –semifinalista de la pasada edición del concurso Espacio Libre en la modalidad de Músicas del Mundo– interpretará música tradicional irlandesa conectada al folclore aragonés, asturiano y gallego y estrenará dos obras propias. No es la primera vez que Awen colabora con la UGR: ya lo ha hecho con anterioridad, compartiendo cartel con otros grupos como Luar na Lubre, Berrogüeto o L´Ham de Foc. En cualquier caso, la agrupación domina diversas especialidades instrumentales, a las que suma sus dotes interpretativas: los temas recogen ritmos de toda la geografía de Irlanda, Escocia y norte de España con una puesta en escena que juega con la magia.

Formada por siete músicos, todos ellos profesionales en distintas especialidades instrumentales –Alicia Miret (flautas, voz y piano), David Galdano (guitarras), David Saavedra (teclados, bodhran, tejoletas y panderetas), Esther Crisol (violín, y voz), Ángela Urtóller (violín y bajo eléctrico), Ignacio Contel (gaitas, whistles y flautas) y José Maria Toro (percusión étnica)–, Awen logró gran popularidad al llegar a la semifinal del primer concurso Eurofolk organizado por el Ayuntamiento de Íllora, Diputación de Granada y Junta de Andalucía para el Festival Folk Internacional Parapanda, juntos con otras formaciones procedentes de Portugal, Italia y norte de España.

Además de los recitales de música tradicional, el programa de la Cátedra Manuel de Falla para este curso, contempla otros ciclos encaminados a acercar la música de calidad a la comunidad universitaria. Así, desde el pasado mes de noviembre se vienen desarrollando diversos conciertos de música de cámara, antigua y coral en la Facultad de Medicina.

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Granada: una ventana a la música contemporánea

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solistas de sevilla. Interpretarán obras de Luis de Pablo, Manuel Castillo y Cristóbal Halffter.

ELENA LLOMPART
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granada. Valorar la música contemporánea y entender la creación como un ámbito en el que participan, de forma simultánea, diversos elementos artísticos. Éstos son los objetivos del curso Estética y apreciación de la música contemporánea –organizado por el departamento de Historia del Arte y el Centro de Formación Continua de la Universidad de Granada– que se impartirá entre hoy y el próximo 16 de mayo en la Corrala de Santiago. Más de ochenta alumnos asistirán al seminario, que incluirá un bloque teórico formado por conferencias, talleres y charlas de presentación de los programas de concierto y un bloque práctico de diez recitales dedicados a diversos aspectos y corrientes de la música contemporánea dentro de la XVI edición de las Jornadas de Música Contemporánea que viene celebrando el Teatro Alhambra y que están organizadas por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
El historiador del Arte Ignacio Henares Cuéllar inaugurará el ciclo de conferencias con un discurso acerca de La correspondencia de las artes en el mundo contemporáneo a las 17.30 horas en la Corrala de Santiago. El mismo carmen acogerá, a la misma hora, la totalidad de las ponencias programadas cada martes. El Taller Andaluz de Interpretación de Música Actual, TAiMAGranada, inaugurará esta tarde el ciclo de conciertos con un recital que se celebrará a las 21.00 horas en el Teatro Alhambra. La agrupación, que también participó en la pasada edición, hará balance de sus cinco años de andadura y pondrá la nota local al ciclo. En la siguiente cita, que será el próximo 8 de marzo, las obras de Salvatore Sciarrino serán interpretadas por Alter Ego Ensemble. Es sólo una muestra de la enorme presencia que tendrán los compositores italianos en este curso, afirma Gemma Pérez Zalduondo. La especialista en música, historia y estética de la música española en el siglo XX y en las relaciones entre música, ideología, política, instituciones y sociedad, dirige las jornadas junto a María Isabel Cabrera García, autora de varios trabajos sobre la evolución de la música y las corrientes artísticas durante el franquismo.

Entre las citas entrañables de esta convocatoria, la del próximo 15 de marzo, cuando Luis de Pablo y Cristóbal Halffter presenten con una conferencia el concierto de Solistas de Sevilla: Son compositores del 51, una generación sobre la que hablaremos en el seminario. Se refiere la especialista a la ponencia que ofrecerá Marta Cureses, en la que abordará las relaciones que existen entre la Generación de 1951 y los desafíos del mundo actual.

La renovación, la vanguardia y el estilismo coparán dos de las citas programadas. El músico Eduardo Polonio y el técnico Christian Clozier, del Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges (IMEB), hablarán sobre el innovador sistema de difusión que han ideado en una conferencia que ha despertado expectación entre los alumnos y que se celebrará el 26 de abril. Junto a ellos, compositores –Rafael Díaz, Manuel Añón, Francisco Javier Martín Quintero, Ian Wilson y Vicente Blanes, entre otros–; musicólogos como Christiane Heine, Marta Cureses o Robertol Illiano; e historiadores de la talla de Ignacio Henarer Cuéllar o Amparo Martínez Herranz se darán cita en los cursos.

El Laboratorio de Música Electroacústica de la Universidad de Málaga también participará para celebrar su vigésimo aniversario con una actuación que tendrá lugar el 4 de mayo, mientras que Solistas del Ensemble Intercontemporain cerrará los conciertos cinco días después, el 9 de mayo, con obras de Iluminada Pérez, Voro García, Vicente Blanes, Manuel Añón, Manuel Bernal y Manuel Rosal.

El ensemble parisino está considerado internacionalmente como el mejor de música contemporánea. Fundado por Pierre Boulez en 1976, con el apoyo de Michel Guy, Secretario de Estado para la Cultura en ese momento, el Ensemble Intercontemporain reúne a 31 solistas que comparten la misma pasión por la música desde el siglo XX hasta la actualidad.

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