Las crónicas de Dickens

El profesor de la UGR Miguel Ángel Martínez-Cabeza traduce y publica los primeros textos del escritor inglés, inéditos en España, en ´Escenas de la vida de Londres por Boz´.

Del escritor Charles Dickens se conocen, sobre todo, sus grandes relatos como ´Oliver Twist´, ´David Copperfield´ o ´Grandes esperanzas´, historias con las que el autor inglés fue capaz de retratar como nadie la sociedad de su época. Pero antes el Dickens novelista se forjó en las páginas de los diarios, de periódicos como The Morning Chronicle o The Evening Chronicle en los que trabajó como periodista parlamentario y en los que bajo el pseudónimo de Boz publicó unos esbozos sobre la vida en Londres, a medio caballo entre la crónica periodística y el ensayo literario.

Estos esbozos, curiosamente, no habían sido publicadas en castellano hasta ahora que el profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada Miguel Ángel Martínez-Cabeza ha sacado a la luz el volumen ´Escenas de la vida de Londres por ´Boz´ (Abada Editores), edición que respeta los textos que el propio Dickens recopiló para conformar el volumen, que vio la luz en 1836, aunque la traducción de Martínez-Cabeza es a partir de una edición de 1868.

Dickens, explica el traductor, «entró por primera vez en la galería del Parlamento británico como periodista a los diecinueve años». El escritor en ciernes llegó a este trabajo de la mano de su padre, que ejercía también este oficio. Es en este ámbito en el que el autor de ´Oliver Twist´ comienza a escribir, al margen de sus crónicas parlamentarias, «gracias a las que fue tomando gran experiencia», otros textos que firma bajo el pseudónimo de Boz, «que procedía del apodo infantil con el que Charles llamaba a su hermano Augustus, ´Moses´, en honor a un personaje de la novela de Oliver Goldsmith ´El vicario de Wakefield´, que pronunciado por el pequeño de modo nasal sonaba algo así como ´Boz», señala Martínez-Cabeza.

En estos textos aparece «el Londres de los aprendices y oficinistas, de los juzgados y los periódicos, de las crónicas parlamentarias y las cenas benéficas, de los teatros, los jardines públicos y las licorerías», indica el editor. De su experiencia como cronista parlamentario Dickens «toma ideas para sus historias de ficción, como los juicios, lo absurdo del sistema legal con entresijos legales por los que, por ejemplo, los abogados se llevan al huerto a los herederos para quitarles las herencias y otras situaciones que más tarde el autor retomará con más humor». Y estos relatos, asegura, «se vendieron muy bien cuando los reunió en un volumen», ya que, aunque Dickens aún era prácticamente un perfecto desconocido, «sintonizaba muy bien con su época, es un narrador que tiene un punto de vista que no es tan sarcástico y sentimental como otros del momento y gusta mucho a la gente, sobre todo por su capacidad de detalle».

Las descripciones de Dickens son de tal realismo que, en muchas ocasiones, se incluye el habla de la calle, «lo que supone una dificultad notable para la traducción». El escritor inglés utilizaba en los textos el ´cockney´, una especie de dialecto londinense, «algo intraducible al castellano». Así, Martínez- Cabeza, para solucionar esta dificultad, ha optado por «salpicar de andalucismos o desviaciones de la norma».

Pero no todo son los textos en esta edición. Los grabados de Cruikshank, que se incluyen en el volumen, son de especial significación, y es que «fue un gran apoyo» para el escritor, entonces poco o nada conocido. «El ilustrador era el que le daba caché al escritor, hasta el punto que Dickens tenía que escribir lo que ilustraba Cruikshank, no al revés». Las ilustraciones son interesantes porque, señala Martínez-Cabeza, «en ellas se ven muchas cosas de la sociedad de entonces». El traductor destaca como «especialmente curioso, como crónica social» el que ilustra el esbozo ´Las casas de empeño´, «en el que se ve una parte abierta al público y una especie de cubículo en el que las personas más pudientes que habían venido a menos podían ir a empeñar sus cosas sin que nadie los viera».

Estos textos que por primera vez ahora, 150 años después, ven la luz en España, se editan continuamente en Inglaterra, asegura Martínez- Cabeza. «En España no se había tenido demasiado interés en ellos porque se trata de no ficción, pero sí podemos decir que se trata de los primeros textos literarios de Dickens»
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Los cantares de Machado, analizados por primera vez

Un libro del profesor de Lengua Española de la UGR, Emilio García-Wiedemann, estudia los casi 200 proverbios y cantares escritos por el poeta durante toda su vida

Un libro del profesor de Lengua Española de la Universidad de Granada (UGR) Emilio García-Wiedemann analiza, por primera vez, los casi 200 proverbios y cantares escritos por el poeta Antonio Machado durante toda su vida y que suponen el punto de inflexión que marcó su giro a la poesía social.

En una entrevista con Efe, el autor de «Los proverbios y cantares de Antonio Machado» ha explicado que se trata de la primera obra que profundiza, «poema a poema», en todas las creaciones de este género firmadas por el poeta ordenados por temas y con comentarios de texto en los que recoge datos sobre las variantes, primeras ediciones y métrica.

El libro reúne las 53 composiciones publicadas en «Campos de Castilla», las 99 de «Nuevas Canciones» y otras 42 que aparecieron años más tarde nombradas como proverbios y cantares por el autor, pero que no pasaron con tal denominación a sus «Poesías Completas» que evidencian el desarrollo del poeta a lo largo de quince años, entre 1909 y 1924.

«Es un estudio novedoso y original a propósito de una parte de la obra de Machado que tradicionalmente ha sido bastante minusvalorada por parte de la crítica», ha indicado García-Wiedemann, para quien estas creaciones suponen un «elemento capital» de la obra machadiana para poder entender la evolución que vivió el autor, muy distinta a la de sus coetáneos.

Según este profesor, el resto de autores que escribieron en la misma época que el sevillano fueron «de fuera hacia dentro» para pasar de una preocupación social a un carácter intimista, mientras que Machado experimentó el movimiento inverso, de una obras con un marcado carácter «intimista y subjetivizante» hacia la búsqueda «del otro».

«Son los proverbios y cantares la parte de la obra de Machado que le permite dar ese salto hacia lo otro y hacia la concepción de un ser humano que no está terminado de constituir si no existe un otro complementario», ha detallado el autor del libro, en el que también se profundiza sobre el carácter modernista o \’noventaochista\’ del poeta.

De hecho, para García-Wiedemann ésta ha sido una de las cuestiones que más ha «desenfocado» la visión sobre Machado y su obra, ya que para unos es modernista cuando cifran la crítica en torno a criterios esteticistas y para otros es \’noventaochista\’ al manifestar su preocupación de carácter social.

En este sentido, ha añadido que la Generación del 98 «como tal, no existe, es un invento», y ha considerado que su libro «desmitifica» la concepción de que Machado dejó de ser buen poeta cuando empezó a tener preocupaciones sociales.

A su juicio, esta tesis, defendida por colectivos como el Opus Dei, «olvida» que los primeros proverbios y cantares aparecen publicados en 1909, por lo que al seguir estos «argumentos cogidos con alfileres y con unos intereses ideológicos muy claros» habría que dejar de lado el resto de la producción poética de Machado.

El profesor ha criticado que algunos estudiosos achaquen a la filosofía «el agotamiento de la fuente lírica machadiana» basándose en un poema que comienza con los versos «poeta ayer, hoy triste y pobre/ filósofo trasnochado,/ tengo en monedas de cobre/ el oro de ayer cambiado» suponiendo que es el reconocimiento del autor de esa fatiga sin ver que de lo que habla es de la juventud perdida.

García-Wiedemann completará esta investigación fruto del trabajo «de toda una vida» en el último trimestre de este año con la publicación de otro libro que versará sobre la filosofía machadiana en cotejo con la de Ley Hollerbach.
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